[24/96] Talk Talk – The Colour Of Spring '1986.2012 RE ( EMI – EMCX 3506 ) DVD-A.

[Motors]

Жанр: ELECTRONIC, Experimental ART ROCK
Год выпуска: 1986/2012
Лейбл: EMI
Страна-производитель: EU
Аудио кодек: WAV
Тип рипа: TRACKS
Формат записи: 24/96
Формат раздачи: 24/96


DVD-1 Happiness Is Easy
Choir – Children From The School Of Miss Speake
Double Bass [Acoustic Bass] – Danny Thompson
Drums – Lee Harris
Electric Bass – Alan Gorrie
Guitar – Robbie McIntosh
Organ – Steve Winwood
Percussion – Martin Ditcham, Morris Pert, Phil Reis
Piano, Electric Piano [Kurzweil] – Tim Friese-Greene
Vocals, Performer [Instrumental] – Mark Hollis

DVD-2 I Don't Believe In You
Bass – Paul Webb
Drums – Lee Harris
Guitar – Robbie McIntosh
Harp – Gaynor Sadler
Organ – Steve Winwood
Percussion – Morris Pert
Performer [Instrumental] – Ian Curnow
Piano – Tim Friese-Greene
Soprano Saxophone – David Roach
Vocals – Mark Hollis

DVD-3 Life's What You Make It
Backing Vocals – Paul Webb
Drums – Lee Harris
Guitar – David Rhodes
Organ, Mellotron – Tim Friese-Greene
Percussion – Martin Ditcham
Vocals, Piano – Mark Hollis

DVD-4 April 5th
Dobro – Robbie McIntosh
Electronic Wind Instrument [Variophon] – Tim Friese-Greene
Soprano Saxophone – David Roach
Vocals, Electronic Wind Instrument [Variophon], Organ – Mark Hollis

DVD-5 Living In Another World
Bass, Backing Vocals – Paul Webb
Drums – Lee Harris
Guitar – David Rhodes, Robbie McIntosh
Harmonica – Mark Feltham
Organ – Steve Winwood
Percussion – Martin Ditcham, Morris Pert
Soprano Saxophone – David Roach
Vocals, Piano – Mark Hollis

DVD-6 Give It Up
Bass – Paul Webb
Dobro – Robbie McIntosh
Drums – Lee Harris
Guitar – David Rhodes
Organ – Tim Friese-Greene
Percussion – Martin Ditcham
Performer [Instrumental] – Ian Curnow
Vocals, Piano, Mellotron – Mark Hollis

DVD-7 Chameleon Day
Electronic Wind Instrument [Variophon] – Tim Friese-Greene
Vocals, Piano, Electronic Wind Instrument [Variophon] – Mark Hollis

DVD-8 Time It's Time
Acoustic Guitar – Robbie McIntosh
Bass – Paul Webb
Choir – Ambrosia Choir*
Drums – Lee Harris
Percussion – Martin Ditcham, Morris Pert
Piano, Organ – Tim Friese-Greene
Vocals, Melodica, Guitar – Mark Hollis


Спецификация звука:
Аудио на DVD представлено в несжатом формате LPCM Stereo с разрешением 96 кГц / 24 бит. Полноценного многоканального 5.1 микса здесь нет, формат диска технически относится к DVD-Video (NTSC, Region 0), но без видеоряда (Audio-Only) для максимального сохранения битрейта под музыку.

Мастеринг: Вся реставрация и ремастеринг проводились на основе оригинальных мастер-лент 1986 года под руководством инженеров Дениса Блэкхема (Denis Blackham) и Фила Брауна (Phill Brown).

Скрытый текст (вы должны зарегистрироваться или войти под своим логином):

У вас нет прав чтобы видеть скрытый текст, содержащейся здесь.

[Motors]

Итого.....купил,рипнул и выпал в осадок...На мыльницах не слушать!!!!

Этот альбом и на СД звучит отменно,а тут сырой сгон того что они задумали в студии. В двух словах.......КЛасс!!!КЛасс!!!

[Дмитрий]

Motors, Спасибо большое. Надо слушать!

===

Почему это звучит лучше?

А потому что оригинал с мастер‑лент 1986 года. Это не цифровой апсемплинг и не пережатие из CD. Исходная запись на магнитной ленте сохраняет аналоговые нюансы, которые в CD‑версии могли быть сглажены или обрезаны.

Это для тем кто ценит аналоговую фактуру.

Ремастеринг под руководством опытных инженеров (Denis Blackham и Phill Brown). Это не автоматическая обработка в софте, а ручная работа специалистов, которые знают, как бережно раскрыть оригинал, не добавляя лишнего.

[Дмитрий]

В описании прямо сказано, что нет видеоряда и диск сделан как Audio‑Only. Нет многоканального 5.1... А нафига оно нужно, если стерео музыку пришли слушать.. весь доступный битрейт отдан под стереозвук, без компромиссов на кодирование объёмного звука или картинки

[Motors]

Отказ от синтезаторов: Фронтмен Марк Холлис ненавидел синтезаторы и утверждал, что использовал их в первых альбомах лишь из-за нехватки денег. Для записи The Colour of Spring группа задействовала огромный бюджет и пригласила 13 сессионных музыкантов.

Звездные гости: В записи приняли участие Стив Уинвуд (орган Hammond в «Living in Another World») и Дэнни Томпсон (контрабас в «Happiness Is Easy»). Из-за обилия живых инструментов штатные басист и барабанщик группы вообще не сыграли в некоторых треках.

Влияние классики: Во время сессий Холлис вдохновлялся академическими композиторами XX века — Клодом Дебюсси, Эриком Сати и Белой Бартоком.

Главный хит родился «из-под палки»: Менеджер группы Кит Аспден боялся, что на альбоме нет коммерческого потенциала. В ответ на это Холлис написал «Life's What You Make It» — песню на базе неизменного фортепианного риффа из 10 нот, ставшую их главным мировым хитом.

[Дмитрий]

Марк Холлис действительно неоднократно говорил, что синтезаторы в ранних альбомах использовались в основном по экономическим причинам. Для The Colour of Spring группа резко ушла от них в сторону живых инструментов (фортепиано, орган, гитары, контрабас и т.д.). Марк: «In terms of the first two albums... synths are simply an economic measure. Beyond that, I absolutely hate synthesisers… if they didn’t exist, I’d be delighted.» («Что касается первых двух альбомов… синтезаторы — это просто вынужденная мера с точки зрения экономии. Кроме того, я их просто терпеть не могу… если бы их не существовало, я был бы только рад».)

Это подтверждается множеством интервью 1986 года.
Холлис активно слушал и вдохновлялся импрессионистами: Дебюсси, Сати, Барток (особенно сильно повлиял Барток - на аранжировки и атмосферу). Упоминались также Milhaud и другие. Это прямо отражено в интервью того периода.

[Дмитрий]

Холлис принципиально тяготел к человеческому звуку, где слышна рука исполнителя, а не запрограммированная сетка.

Живые инструменты и приглашённые звёзды. Участие Стива Уинвуда (орган), Дэнни Томпсона (контрабас), Робби Макинтоша (гитара, добро), Дэвида Роуча (сопрано‑саксофон) и других - это не украшение, а часть аранжировочной драматургии. Например, орган Уинвуда в Living In Another World даёт ту самую тёплую тяжесть, а контрабас Томпсона в Happiness Is Easy добавляет глубину и старинный шарм.

Роль Тима Фриз‑Грина. Он играет на множестве инструментов (фортепиано, электропиано Kurzweil, орган, меллотрон, вариофон) и фактически становится тембровым архитектором альбома: меллотрон и вариофон создают ту самую плавающую, импрессионистскую фактуру, близкую к Дебюсси и Сати.

Хор и дополнительные голоса. Детские голоса в Happiness Is Easy и Ambrosia Choir в Time It’s Time - это тонкие краски, которые в высоком разрешении слышны особенно ясно: можно разобрать отдельные голоса и их взаимодействие с инструментальной тканью.

Перкуссия и ритм. Мартин Дитчем и Моррис Перт работают не как ударная секция, а как тембровые элементы: их партии добавляют асимметрию и дыхание, что перекликается с влиянием Бартока.

Ждем продолжения

[Дмитрий]

По третьему разу уже слушаю! ...хочется возвращаться и каждый раз подмечать что‑то новое... тихий перебор перкуссии, едва уловимые подголоски хора, как орган Уинвуда затекает в паузу…

[Дмитрий]

Куда же двигаться дальше, если после The Colour of Spring осталось особенное послевкусие - тёплое, будто немного зачаровывающее.

Прямое продолжение пути Talk Talk
Логичным следующим шагом станут два альбома, в которых группа окончательно отошла от привычной песенной формы и ушла в пространство чистого звука: Spirit of Eden (1988) и Laughing Stock (1991). Это уже не просто пластинки, а настоящие звуковые полотна

Близкие по духу и атмосфере
The Blue Nile - Hats (1989). Пожалуй, самый близкий духовный родственник The Colour of Spring.
David Sylvian - Secrets of the Beehive (1987). Камерный, преимущественно фортепианный альбом: невероятно поэтичный и очень личный.
Mark Hollis - Mark Hollis (1998). Сольный альбом Холлиса. Он звучит почти как тихая молитва и становится своеобразным финалом его музыкального пути.

Чтобы глубже понять источники вдохновения
Стоит послушать Клода Дебюсси, Эрика Сати и особенно струнные квартеты Белы Бартока. Именно этих композиторов Марк Холлис активно слушал во время работы над The Colour of Spring, и, прислушавшись, можно неожиданно уловить, откуда растут многие аранжировочные находки альбома: в неожиданных ритмических сдвигах, в том, как выстраивается напряжение, в самой природе пауз.

Современное эхо альбома
Отголоски слышны у поздних Radiohead, у Sigur Rós, Bon Iver, The Antlers и Grizzly Bear. Во всех этих работах живёт тот же принцип, который так ценил Холлис: важнее не сами ноты, а воздух между ними.

[Дмитрий]

Что надо сделать, чтобы все выпали в осадок... не навязывать же слушать
надо составить и предложить список к прослушиванию...

The Blue Nile - Hats (1989) - пожалуй, самый близкий по настроению и осенней теплоте, David Sylvian - Secrets of the Beehive (1987)- камерный, хрупкий и невероятно поэтичный.,
Harold Budd & Brian Eno - The Pearl (1984) - если хочется ещё больше воздуха, тишины и жемчужного свечения.....
Claude Debussy - прелюдии, струнные, фортепианные миниатюры или "Море" (La Mer).
Erik Satie - Gymnopédies, Gnossiennes - чистая поэзия минимализма. Béla Bartók - струнные квартеты (особенно № 4 и № 6). Именно они оставили заметный след в аранжировках The Colour of Spring.

Современное эхо (по желанию)
Если хочется услышать, как эта эстетика живёт сегодня - Radiohead (In Rainbows или A Moon Shaped Pool), Sigur Rós или поздние работы Bon Iver...