[24/96] Walter Carlos, Switched-on Bach - 1968, FLAC (tracks+.cue)

[plotnik220]

Walter Carlos, Switched-on Bach



Жанр: electronic/classic
Год выпуска: 1968
Лейбл: Columbia, MS7194
Страна-производитель: USA
Аудио кодек: FLAC
Тип рипа: tracks+.cue
Формат записи: 24/96
Формат раздачи: 24/96
Продолжительность: 40:24

Треклист:

Side one

1. "Sinfonia to Cantata No. 29" - 3:20
2. "Air on a G String" (from Orchestral Suite No. 3) - 2:27
3. "Two-Part Invention in F Major" - 0:40
4. "Two-Part Invention in B Flat Major" - 1:30
5. "Two-Part Invention in D Minor" - 0:55
6. "Jesu, Joy of Man's Desiring" (from Cantata No. 147) - 2:56
7. "Prelude and Fugue No. 7 in E Flat Major" (from Well-Tempered Clavier) - 7:07
Side two

1. "Prelude and Fugue No. 2 in C Minor" (from Well-Tempered Clavier) - 2:43
2. "Chorale Prelude" "Wachet Auf" - 3:37
3. "Brandenburg Concerto No. 3 in G Major - Allegro" - 6:35
4. "Brandenburg Concerto No. 3 in G Major - Adagio" - 2:50
5. "Brandenburg Concerto No. 3 in G Major - Allegro" - 5:05


Источник оцифровки: Sadko-1
Код класса состояния винила: VG+
Устройство воспроизведения: Электроника Б1-01
Предварительный усилитель: Эстония уп-010
АЦП: emu 0404
Программа-оцифровщик: Sound Forge 10
Обработка: ручное удаление щелчков

Скрытый текст (вы должны зарегистрироваться или войти под своим логином):

У вас нет прав чтобы видеть скрытый текст, содержащейся здесь.

[Дмитрий]

__

[rubicon]

Венди Карлос (анг. Wendy Carlos, имя при рождении Walter Carlos) родился 14 ноября 1939 в Потакете, Род-Айленд. В 1972 году сделал операцию по смене пола и стал Венди Карлос. Учился на композитора и работал инженером по звукозаписи до того как его первый альбом Switched-On Bach стал первым альбомом классической музыки, признанным платиновым. Этот и последующие альбомы, привлекли внимание широкой публики к муг-синтезатору, а его саудтрек к A Clockwork Orange (1971) был исполнен с помощью вокодера. Среди других примечательных работ саундтреки к фильмам "Сияние" (The Shining) и "Трон" (Tron). (Первые шесть записей были выпущены под именем Волтера Карлоса).

[Дмитрий]

Ещё и обложечка прилагается там большое описание

[Дмитрий]

BACH A LA MOOG

In 1782, Mozart arranged a number of Bach fugues for string trio. Since then, many great virtuosos and composers have been sufficiently fascinated by Bach to take time out from their main pursuits to transcribe his music. Bach's works have thus always exerted a continuous magnetic attraction on all musicians, and even today they repeatedly return to the study of his art to learn more about their own art. It is only natural, then, that today's electronic composers have continued this tradition.
On the face of it, electronic music has a great deal to offer to Bach: Many baroque characteristics, such as crisp, bright sonorities, terraced dynamics, and high relief of voices, are among the most idiomatic features of electronic music. (Indeed, no combination of live instruments could achieve the clarity of texture of this recording. At last, every note and line can be heard, which was one of our chief purposes when we first began to work on Bach.) But, of course, there is more to Bach than clarity.
Two years ago, this album could not have been made. With the equipment then available, to obtain the qualities that make up a good performance was a thankless, time-consuming, and ultimately futile enterprise. Even rudimentary phrasing, articulation, or modulation of timbre could involve many gruelling hours for the production of mere seconds of music. Crescendo and diminuendo, the two most natural vocal or instrumental means of musical expression, required the most calculated and laborious manipulation of volume controls and filters. Even programmed or computerized attempts to automate "spontaneity" were entirely a matter of guesswork, and the musician was unable even to hear, much less to modify, a sound as it was being produced. Only the least sophisticated means of expression, i.e. timbral and dynamic contrasts, could be controlled satisfactorily. These and other limitations were evident any time an electronic composition contained a line at all instrumental in nature.
It was at this impasse that Walter Carlos implored Bob Moog, the originator of the commercially packaged synthesizer, to work with him in evolving new subsystems with which the production of more sophisticated nuances of expression would be a practical matter. The modified synthesizer resulting from their collaboration was a musical instrument. Like any musical instrument, it has extraordinary capabilities and maddening limitations. Playing it beautifully requires as much skill, practice, talent and taste as playing any instrument beautifully, plus the need of a composer's ear for new and different sound. Often two pairs of hands and several feet are needed to take advantage of all that the Moog Synthesizer can do, but the instrument is constantly being improved.
This album, then, is a proving ground both for the synthesizer and for our collaborative musicianship. We have tried to make our performances musically expressive, electronically idiomatic, and spiritually and musicologically faithful to Bach--conditions probably not totally reconcilable. Some sounds took hours to perfect; other were built and the regretfully abandoned; sometimes we had to choose between technique and spirit; sometimes the historically correct ornamentation didn't "sound"; many sessions were spent re-thinking, retouching, re-mixing, rejecting. But at last we achieved results that we feel have music validity. Through all these difficulties, Bach's great works were ever-renewing inspiration to us, so it is with a sense of deep humility that we present them to you in electronic garb.
Fittingly, this record begins with a transcription of a transcription. The Sinfonia from Cantata No. 29 is a miraculous elaboration on the Praeludium from the E-Major Partita for Solo Violin. Bach transposed the work down a tone, transferred it note-for-note to the organ, and then added three trumpets, tympani, strings and oboes, transforming its mood from lighthearted cheer to triumphant affirmation.
The Chorale Prelude "Jesu, Joy of Man's Desiring" concludes both halves of Bach's Cantata No. 147 for the Feast of the Visitation. The string figuration--long, flowing, and pleasantly ambiguous in phrase structure--nevertheless adapts itself brilliantly to the regularity of the chorale tune.
Bach's Inventions were intended not only as teaching pieces for the young player, but also as models in composition. Composers of any century might well envy the extraordinary ingenuity of the stretto in the B-Flat Invention. Included here are the three Two-Part Inventions in F Major, B-Flat Major, and D Minor.
In place of August Wilhelmj's once-famous solo violin arrangement (on the G string) of the Air for Strings and Continuo form the Suite in D Major, we offer our study in reed tone, which shows that the lower voice are at least as important as the famous melody. This realization of contains the subtlest sounds on the album, and is dedicated to the memory of Marcel Tabuteau, for years the great solo oboist of the Philadelphia Orchestra.
The Prelude in E-Flat Major (Well-Tempered Clavier I, 7) is actually a gigantic introduction and double fugue, with the theme of the introduction and double fugue, with the theme of the introduction reappearing as the second subject of the fugue. Words cannot convey the titanic, cumulative effect of the work. Many critics have objected to the perky good humor of the Fugue proper (three voices) as inappropriate after the grave majesty of the Prelude. Actually, it is a perfect foil to its predecessor, as welcome as Trinculo after Prospero.
The Prelude in C Minor (Well-Tempered Clavier I, 2) is an object lesson in how Bach touches an artistic convention with genius. For three-quarters of its length, it behaves like any "arpeggio" prelude, content to make its effect through the building momentum of its characteristic figure. Then, just as it has reached an impressive climax, things go awry: The bottom voice seizes the floor for an angry solo, the characteristic theme flies into a tailspin, and a passionate recitative is required to restore order. The fugue (three voices) is notable for the long sixteenth-note scale passages that give it special urgency.
The Chorale Prelude "Wachet auf, ruft uns die Stimme" appears in Cantata No. 140 which is a retelling of the parable of the Wise and Foolish Virgins. The tenors of the chorus dovetail the archaic, irregular Chorale Melody by Phillip Nicolai into the almost quadrangularly symmetrical line of the upper strings. This is another work that Bach transcribed for organ.
The Third "Brandenburg" is one of the portfolio of six highly varied concerti grossi that failed to get Bach a job with the Margrave of Brandenburg. Three violins, three violas, three cellos, and bass, along with the ubiquitous continuo, mass together into a fair-sized baroque orchestra. More often than not, however, they split up into solo groups or venture forth as soloists, with fascinating results. The first third of the first movement is an exhaustive discussion of the opening tutti. The remainder is a remarkable study in contrast, as a querulous second theme keeps intruding and getting shouted down, until the cellos and bass at last invert it, turn it into a nightmare, and exorcise it.
Bach provided no second movement other than a "Phrygian" Cadence: Obviously he expected the continuo player to improvise a cadenza leading up to it, thus giving the listener a rest from string tone. Our improvisation is a fantasia after Bach's most florid and chromatic style, and incorporates a number of virtuoso electronic effects not heard elsewhere in the album.
The last movement is much less complex than the first. It is a good-humored, bumptious dance with lots of exuberance and sparkling first violin and first viola solos. How Bach managed to preserve the "sound" of the first movement here with such a lighter texture is a secret he shares with only the greatest master.
--Benjamin Folkman

Electronic music began as an aesthetic experiment in which early electronic music composers allowed the basic processes and simple materials of "classical" electronic composition to dictate the form as well as the content of their music. Today, despite the availability of sophisticated equipment for the electronic production of music, few musicians have taken the trouble to develop the combination of technical expertise, aesthetic discretion, and manual dexterity that is generally associated with a professional performance of traditional music. Walter Carlos' realizations contained in this album are a dazzling display of virtuosity in the electronic medium. But Carlos has clearly gone beyond mere virtuosity. He has shown that the medium of electronic music is eminently suited to the realization of much traditional music, and in doing so has firmly brought the electronic medium into the historical mainstream of music. This album is the most stunning breakthrough in electronic music to date.
--Robert Moog

THE BIRTH OF AN IDEA
About a year ago, Walter Carlos asked me to listen to several of his electronic compositions and realizations, which encompassed his experiments form 1957 and his subsequent collaborations with Ben Folkman that started at the Columbia-Princeton Music Center in 1964-65. One of the tapes I heard contained the charming performance of the Invention in F, included in this album. This completely electronic realization seemed so right and natural that we immediately made plans for a whole album of "electronic Bach." Then, a few months later, the first movement of the Brandenburg No. 3 was finished. IT exceeded my already high expectations. Excitedly, I called my good friend Ettore Stratta, at Columbia Records, who generously spread his enthusiasm throughout the rest of the company. The album was completed with the guidance of Mr. Stratta and also of Mr. Paul Myers, of the Columbia Masterworks Department, who kindly allowed us complete artistic freedom in the production and realization of this album.
It would perhaps be presumptuous of me to claim too large a role in a project developed and realized by the genius of Walter Carlos--composer, virtuoso performer and symbiotic musician/technician--and his dear friend and collaborator Benjamin Folkman--musician/musicologist extraordinaire, whose special insight into the nuances of great performance was an invaluable contribution to the artistry heard on this album. It is a respectful amalgam of old and new that leads into a most hopeful and interesting musical future. I know you will share my enthusiasm.
--Rachel Elkind for Dempi

This album was devised and produced by Trans-Electronic-Music Productions, Inc.
Special thanks to Mary, Hilda and Florence
Library of Congress catalog card number R68-3516 applies to MS 7194. A

COLUMBIA STEREO RECORDS CAN BE PLAYED ON TODAY'S MONO RECORD PLAYERS WITH EXCELLENT RESULTS. THEY WILL LAST AS LONG AS MONO RECORDS PLAYED ON THE SAME EQUIPMENT, YET WILL REVEAL FULL STEREO SOUND WHEN PLAYED ON STEREO RECORD PLAYERS.

Manufactured by Columbia Records/CBS, Inc./51 W. 52 Street, New York, N.Y./R "Columbia," "Masterworks," Marcas Reg. Printed in U.S.A.





В 1782 году Моцарт аранжировал несколько фуг Баха для струнного трио. С тех пор многие великие виртуозы и композиторы были настолько очарованы Бахом, что отвлеклись от своих основных занятий, чтобы переписать его музыку. Таким образом, произведения Баха всегда оказывали непрекращающееся магнетическое притяжение на всех музыкантов, и даже сегодня они неоднократно возвращаются к изучению его творчества, чтобы узнать больше о своем собственном творчестве. Поэтому вполне естественно, что современные электронные композиторы продолжили эту традицию. На первый взгляд, электронная музыка может многое предложить Баху: многие характеристики барокко, такие как четкая, яркая звучность, террасная динамика и высокий рельеф голосов, являются одними из самых идиоматичных черт электронной музыки. (Действительно, никакая комбинация живых инструментов не могла достичь четкости текстуры этой записи. Наконец-то можно услышать каждую ноту и строчку, что было одной из наших главных целей, когда мы впервые начали работать над Бахом.) Но, конечно, в Бахе есть нечто большее, чем ясность. Два года назад этот альбом не мог быть записан. При тогдашнем оборудовании добиться качеств, составляющих хорошее исполнение, было неблагодарным, отнимающим много времени и в конечном счете бесполезным занятием. Даже элементарная фразировка, артикуляция или модуляция тембра могут потребовать многих изнурительных часов для создания нескольких секунд музыки. Крещендо и диминуэндо, два наиболее естественных вокальных или инструментальных средства музыкального выражения, требовали наиболее продуманных и трудоемких манипуляций с регуляторами громкости и фильтрами. Даже запрограммированные или компьютеризированные попытки автоматизировать "спонтанность" были полностью вопросом догадок, и музыкант был неспособен даже услышать, не говоря уже о том, чтобы модифицировать звук в процессе его создания. Удовлетворительно управлять можно было только наименее сложными средствами выражения, то есть тембральными и динамическими контрастами. Эти и другие ограничения были очевидны всякий раз, когда электронная композиция содержала строку инструментального характера. Оказавшись в этом тупике, Уолтер Карлос попросил Боба Муга, создателя серийно выпускаемого синтезатора, поработать с ним над разработкой новых подсистем, с помощью которых создание более сложных нюансов выражения стало бы практическим делом. Модифицированный синтезатор, полученный в результате их совместной работы, стал музыкальным инструментом. Как и у любого музыкального инструмента, у него есть экстраординарные возможности и сводящие с ума ограничения. Прекрасное исполнение требует такого же мастерства, практики, таланта и вкуса, как и прекрасная игра на любом инструменте, плюс композиторский слух нуждается в новом и непохожем звучании. Часто требуются две пары рук и несколько ног, чтобы воспользоваться всем, на что способен синтезатор Moog, но инструмент постоянно совершенствуется. Таким образом, этот альбом является испытательным полигоном как для синтезатора, так и для нашей совместной работы над музыкой. Мы пытались сделать наши выступления музыкально выразительными, электронно-идиоматичными, духовно и музыковедчески верными Баху - условия, вероятно, не совсем совместимые. На совершенствование некоторых звуков уходили часы; другие создавались, а от них с сожалением отказывались; иногда нам приходилось выбирать между техникой и духом; иногда исторически верное оформление "не звучало"; многие сессии были потрачены на переосмысление, ретуширование, повторное сведение, отбраковку. Но, наконец, мы достигли результатов, которые, по нашему мнению, имеют музыкальную ценность. Несмотря на все эти трудности, великие произведения Баха были для нас постоянно обновляющимся источником вдохновения, поэтому с чувством глубокого смирения мы представляем их вам в электронном виде. Как и следовало ожидать, эта запись начинается с транскрипции транскрипции. Симфония из кантаты № 29 - это чудесное развитие Прелюдии из партиты Ми мажор для скрипки соло. Бах переложил произведение на тон ниже, перенес его нота в ноту на орган, а затем добавил три трубы, тимпаны, струнные и гобои, изменив его настроение от беззаботного веселья до триумфального утверждения. Хоральная прелюдия "Иисус, радость человеческих желаний" завершает обе половины кантаты № 147 Баха к празднику Посещения. Струнный рисунок - длинный, плавный и приятно двусмысленный по структуре фразы - тем не менее, блестяще адаптируется к регулярности мелодии хорала. Изобретения Баха были задуманы не только как учебные пьесы для молодого музыканта, но и как образцы композиции. Композиторы любого столетия могли бы позавидовать необычайной изобретательности стретто в изобретении си-бемоль. Сюда включены три двухчастных сочинения фа мажор, Си-бемоль мажор и ре минор. Вместо некогда знаменитой скрипичной аранжировки Аира для струнных (на струне Соль) Августа Вильгельма для струнных и Континуо из сюиты ре мажор, мы предлагаем наше исследование в тростниковом тоне, которое показывает, что низкий голос по меньшей мере так же важен, как и знаменитая мелодия. Эта реализация содержит самые тонкие звуки на альбоме и посвящена памяти Марселя Табуто, в течение многих лет великого солирующего гобоиста Филадельфийского оркестра. Прелюдия ми-бемоль мажор (Хорошо темперированный клавир I, 7) на самом деле представляет собой гигантское вступление и двойную фугу, с темой вступления и двойной фуги, причем тема вступления вновь появляется как вторая тема фуги. Словами невозможно передать титанический, кумулятивный эффект произведения. Многие критики возражали против задорного юмора собственно фуги (в три голоса) как неуместного после мрачного величия прелюдии. На самом деле, это идеальное дополнение к своему предшественнику, такое же желанное, как Тринкуло после Prospero. Прелюдия до минор (хорошо темперированный клавир I, 2) - наглядный урок того, как Бах гениально обращается к художественной условности. На протяжении трех четвертей своей длины она ведет себя как любая прелюдия "арпеджио", довольствуясь тем, что создает эффект за счет нарастающего импульса характерной фигуры. Затем, как раз в тот момент, когда композиция достигла впечатляющей кульминации, все идет наперекосяк: нижний голос берет слово для гневного соло, характерная тема срывается в штопор, и для восстановления порядка требуется страстный речитатив. Фуга (трехголосная) отличается длинными пассажами в масштабе шестнадцати нот, которые придают ей особую актуальность. Хоральная прелюдия "Wachet auf, ruft uns die Stimme" появляется в кантате № 140, которая является пересказом притчи о мудрых и неразумных девах. Теноры хора вписывают архаичную, нерегулярную мелодию хорала Филиппа Николаи в почти четырехугольную симметричную линию верхних струнных. Это еще одно произведение, которое Бах переписал для органа. Третий "Бранденбург" - один из шести очень разнообразных концертов Гросси, из-за которых Баху не удалось получить работу у маркграфа Бранденбургского. Три скрипки, три альта, три виолончели и бас-гитара, наряду с вездесущим континуо, объединяются в довольно внушительный барочный оркестр. Однако чаще всего они распадаются на сольные группы или выступают в качестве солистов с потрясающими результатами. Первая треть первой части представляет собой исчерпывающее обсуждение вступительного тутти. Оставшаяся часть представляет собой замечательное исследование по контрасту, поскольку ворчливая вторая тема продолжает вторгаться и ее заглушают, пока виолончели и бас, наконец, не инвертируют ее, не превращают в кошмар и не изгоняют дьявола. Бах не предусмотрел никакой второй части, кроме "фригийской" каденции: очевидно, он ожидал, что исполнитель на континуо будет импровизировать каденцию, ведущую к ней, тем самым давая слушателю отдохнуть от тона струнных. Наша импровизация - это фантазия в духе самого цветистого стиля Баха и включает в себя ряд виртуозных электронных эффектов, которых больше нигде на альбоме не услышишь. Последняя часть гораздо менее сложная, чем первая. Это добродушный, зажигательный танец с большим изобилием и искрометными соло для первой скрипки и первого альта. Как Баху удалось сохранить "звучание" первой части здесь с такой более легкой текстурой - секрет, которым он делится только с величайшим мастером. --Бенджамин Фолкман

Электронная музыка началась как эстетический эксперимент, в котором ранние композиторы электронной музыки позволили базовым процессам и простым материалам "классической" электронной композиции определять форму, а также содержание своей музыки. Сегодня, несмотря на наличие сложного оборудования для электронного производства музыки, мало кто из музыкантов взял на себя труд развить сочетание технического опыта, эстетической осмотрительности и ловкости рук, которое обычно ассоциируется с профессиональным исполнением традиционной музыки. Реализации Уолтера Карлоса, содержащиеся в этом альбоме, являются ослепительным проявлением виртуозности в электронной среде. Но Карлос явно вышел за рамки простой виртуозности. Он показал, что среда электронной музыки в высшей степени подходит для реализации большей части традиционной музыки, и тем самым прочно ввел электронную среду в исторический мейнстрим музыки. Этот альбом - самый потрясающий прорыв в электронной музыке на сегодняшний день. --Роберт Муг

РОЖДЕНИЕ ИДЕИ Около года назад Уолтер Карлос попросил меня послушать несколько его электронных композиций и реализаций, которые включали его эксперименты 1957 года и последующее сотрудничество с Беном Фолкманом, начавшееся в музыкальном центре Columbia-Princeton в 1964-65 годах. На одной из кассет, которые я слышал, было очаровательное исполнение the Invention in F, включенное в этот альбом. Эта полностью электронная реализация показалась нам настолько правильной и естественной, что мы немедленно составили планы на целый альбом "электронного Баха". Затем, несколько месяцев спустя, была закончена первая часть "Бранденбурга № 3". ЭТО превзошло мои и без того высокие ожидания. Взволнованный, я позвонил моему хорошему другу Этторе Стратте из Columbia Records, который щедро поделился своим энтузиазмом с остальными сотрудниками компании. Альбом был завершен под руководством мистера Стратты, а также мистера Пола Майерса из отдела Columbia Masterworks, которые любезно предоставили нам полную художественную свободу в производстве и реализации этого альбома. Возможно, с моей стороны было бы самонадеянно претендовать на слишком большую роль в проекте, разработанном и реализованном гениальным Уолтером Карлосом - композитором, виртуозным исполнителем и симбиотическим музыкантом / техником - и его дорогим другом и коллегой Бенджамином Фолкманом - выдающимся музыкантом / музыковедом, чье особое понимание нюансов великолепного исполнения стало бесценным вкладом в артистизм, звучащий на этом альбоме. Это уважительная смесь старого и нового, которая ведет к самому обнадеживающему и интересному музыкальному будущему. Я знаю, вы разделите мой энтузиазм. --Рэйчел Элкинд для Dempi

Этот альбом был разработан и спродюсирован Trans-Electronic-Music Productions, Inc. Особая благодарность Мэри, Хильде и Флоренс, номер каталожной карточки Библиотеки Конгресса США R68-3516 относится к MS 7194. A

ЗАПИСИ COLUMBIA STEREO МОЖНО ВОСПРОИЗВОДИТЬ на СОВРЕМЕННЫХ МОНОФОНИЧЕСКИХ ПРОИГРЫВАТЕЛЯХ С ОТЛИЧНЫМИ РЕЗУЛЬТАТАМИ. ОНИ БУДУТ ЗВУЧАТЬ ТАК ЖЕ ДОЛГО, КАК МОНО-ЗАПИСИ, ВОСПРОИЗВОДИМЫЕ На ТОМ ЖЕ ОБОРУДОВАНИИ, но ПРИ ВОСПРОИЗВЕДЕНИИ НА СТЕРЕОПРОИГРЫВАТЕЛЯХ БУДУТ ВОСПРОИЗВОДИТЬ ПОЛНОЦЕННЫЙ СТЕРЕОЗВУК.

Выпущено Columbia Records / CBS, Inc./ 51 W. 52 Street, Нью-Йорк, Нью-Йорк/ R "Columbia", "Masterworks", Marcas Reg. Напечатано в США.

[Дмитрий]

На обложках порой проходит
очень ценная информация, которой нет даже в интернете,
тем более нет её на русском.