Enoch Light & His Orchestra - Far Away Places 1961

[cloud]

Command – RS 822SD
Date: 1961
Жанр: Easy Listening, Ballad
FLAC LOSSLESS TRACKS

Enoch Light & His Orchestra - Far Away Places 1961

Tracklist:

01. Waltzing Matilda
02. Banana Boat Song
03. The Third Man Theme
04. Sunrise Over Sumatra
05. Bali Ha'i
06. Mimi
07. Calcutta
08. The Cockeyed Mayor Of Kaunakakai
09. T heme From The Sundowners
10. Lisbon Antigua
11. How Are Things In Glocca Morra
12. The Poor People Of Paris

Скрытый текст (вы должны зарегистрироваться или войти под своим логином):

У вас нет прав чтобы видеть скрытый текст, содержащейся здесь.

[Дмитрий]

Когда оригинальный альбом Enoch Light "FAR AWAY PLACES" ("ДАЛЕКИЕ КРАЯ") был впервые выпущен, он вызвал мгновенную волну реакций у слушателей. Это были музыкальные исполнения, которые вызывали образы далеких и экзотических мест, обладающих своей индивидуальностью и характером. Это не были просто поверхностные музыкальные произведения, а прекрасно скомпонованные оркестровки, черпающие вдохновение из множества различных музыкальных источников и объединяющие их в единое целое.

Ответ на этот необычный альбом проявился в двух направлениях. Слушатели требовали большего, в то время как продюсеры звукозаписей, чьи взгляды всегда были устремлены на тренды, задаваемые Энохом Лайтом, немедленно начали выпускать поток альбомов, основанных на зарубежных мелодиях.

Однако большинство продюсеров не поняли суть "FAR AWAY PLACES" Эноха Лайта. Они не осознали, что в этом альбоме заключено гораздо больше, чем просто исполнение экзотически названных мелодий. В отличие от них, слушатели уловили истинный смысл. Они смогли различить разницу между альбомом Эноха Лайта и теми, что последовали за ним, что сделало "FAR AWAY PLACES" уникальным бестселлером. Благодаря этой поддержке Энох Лайт вновь обратился к далекому миру музыки и создал второй том "FAR AWAY PLACES".

Но, как это обычно бывает с Enoch Light, эта вторая коллекция не является простым повторением того, что он делал ранее. Этот новый набор обладает своей индивидуальностью, своими уникальными приключениями и своими великолепными оттенками.

Самыми заметными особенностями этого сборника являются использование клавесина (а иногда и целесты) и присутствие вокальной группы, которая фактически является частью оркестра.
Клавесин и целеста исполняются как Диком Хайманом, так и Билли Роулендом, пианистом Перри Комо, что придаёт их исполнению необычное качество деликатности. Звук клавесина, в частности, отличается удивительной прозрачностью, которая освещает каждое произведение, в котором он звучит. При этом клавесин является восхитительным ритмическим инструментом с яркой, трескучей перкуссивностью, которая наделяет мелодии звучанием, недоступным ни одному другому инструменту.

Другим важным аспектом клавесина в этом альбоме является его замечательная тонкость, с которой он вплетён в общую палитру ансамблей. Вы сможете услышать, как он гармонично сливается с аккордеоном Дома Кортезе, гитарой Тони Моттолы и контрабасом Хоба Хаггарта, создавая великолепный ансамбль, который не только подчеркивает мастерство этих музыкантов, но и свидетельствует о огромном таланте Лью Дэвиса, написавшего эти аранжировки.

Смешение голосов вокальной группы Керри Пэкера и сопрано Лоис Уинтер играет ключевую роль в аранжировках. В некоторых моментах их исполнения они обрабатываются так, что звучат как инструментальная секция, а в другие — становятся неотъемлемой частью полного ансамбля, поддерживая другие инструменты как гармонически, так и ритмически. Некоторые взаимодействия между голосами и инструментами особенно захватывающи, особенно когда голоса завершают фразу, которую затем подхватывает инструмент, или наоборот.

Однако в этом ансамбле присутствует не только вокал. Клавесин, аккордеон, гитара и контрабас дополняются удивительно универсальным секстетом духовых инструментов, в который входят Ал Клинк, Уолт Левинский, Фил Боднер и Стэнли Уэбб. Сверкающая труба Дора Северина также выделяется на фоне общего звучания, а ритм-гитара Баки Пиццарелли прекрасно дополняет партию гитары Тони Моттолы. Кроме того, мощная и очень активная перкуссионная секция, состоящая из Боба Хосенгардена и Дона Ланонда, придаёт этому ансамблю дополнительную энергию и динамику.

Также стоит отметить невероятного игрока на волынке Джимми Максвелла, одного из выдающихся современных трубачей и значимого участника группы, которую Бенни Гудман привел в Европу. Он на протяжении многих лет сохраняет и развивает этот уникальный талант.

Репертуар включает множество свежих и захватывающих мелодий, каждая из которых получает новое и вдохновляющее исполнение, дополненное аутентичными элементами, такими как кастаньеты, темпл-блоки и почти подавляющий гонг. Чтобы обеспечить максимально яркое, реалистичное и насыщенное звучание, которое ранее не удавалось достичь звукорежиссерам, эти произведения были записаны на 35-мм магнитной пленке. Благодаря этому даже самые тонкие нюансы клавесина слышны четко и ясно, а мощный звуковой поток гигантского гонга разливается, достигая своей полной силы.

Так что присаживайтесь поудобнее и отправляйтесь в это увлекательное музыкальное путешествие по далеким местам.

[Дмитрий]

Жаль, обложка прохочитаемая.