PINK FLOYD - Meddle - 1971. (ОЦИФРОВКА.23.08.25. Pink Floyd Records-PFRLP6. Europe. 2016)

[bobrovich]

TRACKLIST
https://disk.yandex.ru/d/HfA0Y_AInGl1jQ

One Of These Days
A Pillow Of Winds
Fearless Including "You'll Never Walk Alone"
Fearless
You'll Never Walk Alone
San Tropez
Seamus
Echoes

[Дмитрий]

Pink Floyd – Meddle (LP, WAV Lossless, 1971, Pink Floyd Records – PFRLP6, Europe, Оцифровка 23.08.25)
Общая информация
Название альбома: Meddle
Исполнитель: Pink Floyd
Год выпуска: 1971 (оригинал), переиздание 2016, оцифровка 23.08.25
Лейбл: Pink Floyd Records – PFRLP6 (Европа)
Жанр: Progressive Rock, Psychedelic Rock

Описание: *Meddle* – шестой студийный альбом британской группы Pink Floyd, выпущенный в 1971 году на лейбле Harvest Records (переиздание 2016 года на Pink Floyd Records – PFRLP6). Этот альбом стал важной вехой в творчестве группы, знаменуя переход от психоделического рока к более зрелому прогрессивному звучанию, которое позже найдет свое воплощение в *The Dark Side of the Moon*. Ключевой трек альбома, 23-минутная эпическая композиция *Echoes*, занимает всю вторую сторону винила и считается шедевром прогрессивного рока, сочетая атмосферные звуковые ландшафты, мелодичные гитарные партии Дэвида Гилмора и философские тексты Роджера Уотерса. Другие треки, такие как *One of These Days* с его мощным басовым риффом и *Fearless* с включением футбольного гимна *You'll Never Walk Alone*, демонстрируют разнообразие стилей – от экспериментального рока до мягких акустических мелодий. Оцифровка в формате WAV Lossless, выполненная 23.08.25 с европейского винила 2016 года, передает богатство аналогового звука, подчеркивая глубокие басы, кристальные гитары и атмосферные эффекты, характерные для Pink Floyd.

Об издании
Европейское переиздание 2016 года от Pink Floyd Records (PFRLP6) – виниловый LP, созданный с использованием оригинальных аналоговых мастер-лент, ремастированных под руководством Джеймса Гатри (James Guthrie). Обложка, разработанная Hipgnosis, с абстрактным изображением уха под водой, стала культовой. Оцифровка WAV Lossless (23.08.25) сохраняет теплоту и динамику звука, подчеркивая детали инструментов и студийных эффектов. Винил в состоянии Near Mint (NM) высоко ценится коллекционерами, его стоимость варьируется от $30 до $80 в зависимости от сохранности.

Об исполнителе
Pink Floyd: Pink Floyd – британская рок-группа, основанная в 1965 году в Лондоне. На момент записи *Meddle* состав включал Дэвида Гилмора (гитара, вокал), Роджера Уотерса (бас, вокал), Ричарда Райта (клавишные, вокал) и Ника Мейсона (ударные). Группа прославилась своим новаторским подходом к музыке, сочетая психоделический рок, прогрессивные элементы и концептуальные тексты. *Meddle* стал первым альбомом, где группа начала отходить от влияния Сида Барретта, развивая свой уникальный стиль, который сделал их иконами рока.

Биографии участников (на момент записи альбома)
Дэвид Гилмор (David Gilmour): Родился 6 марта 1946 года, Кембридж, Англия. Гитарист и вокалист, чьи мелодичные соло и выразительный вокал в *Echoes* и *Fearless* определили звучание альбома.

Роджер Уотерс (Roger Waters): Родился 6 сентября 1943 года, Суррей, Англия. Басист, вокалист и автор текстов, чья концептуальная работа в *Echoes* заложила основу для будущих альбомов группы.

Ричард Райт (Richard Wright): Родился 28 июля 1943 года, Лондон, Англия, умер 15 сентября 2008 года. Клавишник и вокалист, чьи атмосферные партии на органе и фортепиано придали альбому глубину и текстуру.

Ник Мейсон (Nick Mason): Родился 27 января 1944 года, Бирмингем, Англия. Ударник, чья точная и динамичная игра, особенно в *One of These Days*, усилила драматичность альбома.

Tracklist
Сторона 1
1. One of These Days (Однажды)
Инструментальная композиция с мощным басовым риффом и психоделическими эффектами, открывающая альбом с драматичным напором.
Персонал:
Гитара, эффекты: David Gilmour
Бас: Roger Waters
Клавишные: Richard Wright
Ударные: Nick Mason
Продюсеры: Pink Floyd
Текст: Pink Floyd

2. A Pillow of Winds (Подушка ветров (Пелена ветров))
Мягкая акустическая баллада с лиричным вокалом Гилмора и меланхоличной атмосферой.
Персонал:
Вокал, гитара: David Gilmour
Бас: Roger Waters
Клавишные: Richard Wright
Ударные: Nick Mason
Продюсеры: Pink Floyd
Текст: David Gilmour, Roger Waters

3. Fearless (Including "You'll Never Walk Alone") (Бесстрашный, включая "Ты никогда не будешь один")
Мелодичный рок-трек с философскими текстами, завершающийся вставкой футбольного гимна *You'll Never Walk Alone* в исполнении болельщиков "Ливерпуля".
Персонал:
Вокал, гитара: David Gilmour
Бас: Roger Waters
Клавишные: Richard Wright
Ударные: Nick Mason
Продюсеры: Pink Floyd
Текст: David Gilmour, Roger Waters (*You'll Never Walk Alone*: Rodgers/Hammerstein)

4. San Tropez (Сан-Тропе)
Легкая, джазовая композиция с игривым ритмом и вокалом Уотерса, вдохновленная атмосферой французской Ривьеры.
Персонал:
Вокал, бас: Roger Waters
Гитара: David Gilmour
Клавишные: Richard Wright
Ударные: Nick Mason
Продюсеры: Pink Floyd
Текст: Roger Waters

5. Seamus (Шеймус)
Шуточный блюзовый трек, названный в честь собаки Гилмора, с лаем пса и минималистичным исполнением.
Персонал:
Вокал, гитара: David Gilmour
Бас: Roger Waters
Клавишные: Richard Wright
Ударные: Nick Mason
Продюсеры: Pink Floyd
Текст: Pink Floyd

Сторона 2
1. Echoes (Эхо)
Эпическая 23-минутная композиция, шедевр прогрессивного рока, с атмосферными клавишными, мелодичными гитарами и философскими текстами о природе и человечестве.
Персонал:
Вокал, гитара: David Gilmour
Бас: Roger Waters
Клавишные: Richard Wright
Ударные: Nick Mason
Продюсеры: Pink Floyd
Текст: David Gilmour, Roger Waters, Richard Wright, Nick Mason

Участники записи:
Вокал, гитара: David Gilmour
Бас, вокал: Roger Waters
Клавишные, вокал: Richard Wright
Ударные: Nick Mason
Продюсеры: Pink Floyd
Звукоинженеры: Peter Bown, John Leckie, Rob Black, Roger Quested
Дополнительно: Запись велась в 1971 году в студиях AIR Studios, Abbey Road Studios и Morgan Studios в Лондоне. Оцифровка WAV Lossless (23.08.25) с европейского винила PFRLP6 передает теплый аналоговый звук, подчеркивая глубину басов, гитарные текстуры и атмосферные эффекты, что делает альбом идеальным для поклонников прогрессивного рока.

Дополнительная информация:
**Музыкальный стиль и значение**: *Meddle* сочетает психоделический рок (*One of These Days*), акустические мелодии (*A Pillow of Winds*, *Fearless*) и прогрессивные эксперименты (*Echoes*). Альбом стал важным этапом в эволюции Pink Floyd, закрепив их как лидеров прогрессивного рока.

**Запись и студия**: Запись в AIR Studios, Abbey Road и Morgan Studios позволила группе экспериментировать с новыми звуковыми технологиями. Переиздание 2016 года (PFRLP6) и оцифровка WAV Lossless (23.08.25) обеспечивают исключительное качество звука, сохраняя динамику и глубину оригинальных записей.

Уникальная особенность: *Meddle* выделяется монументальной композицией *Echoes* и инновационным подходом к звуку. Европейский винил PFRLP6 и оцифровка 23.08.25 делают альбом ценным для коллекционеров благодаря его исторической значимости и превосходному качеству звука.

[Дмитрий]

Ремастеринг европейского переиздания альбома Meddle 2016 года (Pink Floyd Records – PFRLP6) был выполнен под руководством Джеймса Гатри (James Guthrie), давнего звукоинженера и продюсера, сотрудничавшего с Pink Floyd на таких альбомах, как *The Wall* и *The Dark Side of the Moon*. В процессе ремастеринга также участвовали Джоэл Плайте (Joel Plante) и Берние Грандман (Bernie Grundman), известный специалист по мастерингу винила.

[Дмитрий]

Ремастеринг проводился с использованием оригинальных аналоговых мастер-лент 1971 года, хранящихся в архивах Pink Floyd. Команда Гатри стремилась сохранить аутентичное звучание альбома, минимизируя цифровую обработку, чтобы передать теплоту и динамику оригинальной записи. Для винилового переиздания 2016 года использовались технологии высокоточного переноса звука с аналоговых лент на цифровые носители (для промежуточной обработки), после чего звук был оптимизирован для винила. Особое внимание уделялось восстановлению глубины басов, четкости гитарных партий Дэвида Гилмора и атмосферных клавишных Ричарда Райта, особенно в треке Echoes. Мастеринг проводился в студии **Das Boot Recording** (Гатри) в Калифорнии и **Bernie Grundman Mastering** в лондонской студии.

[bergedorf]

Скрытый текст (вы должны зарегистрироваться или войти под своим логином):

У вас нет прав чтобы видеть скрытый текст, содержащейся здесь.

[Дмитрий]

Echoes – эпическая 23-минутная композиция Pink Floyd, занимающая всю вторую сторону винилового издания альбома Meddle (1971). Написанная всеми четырьмя участниками группы (Roger Waters, Richard Wright, Nick Mason, David Gilmour), она считается одним из самых значимых треков в дискографии коллектива, предвещающим их будущие шедевры вроде The Dark Side of the Moon.

Композиция сочетает психоделические текстуры, джазовые импровизации, фанковые ритмы и космические эффекты, создавая ощущение путешествия через пространство и время. Темы – отчуждение в современном мире и поиск связи между людьми – вдохновлены наблюдениями Waters за лондонскими прохожими.

Трек часто называют "монументальным" за свою грандиозность, масштаб и инновационный саунд, который повлиял на прог-рок и экспериментальную музыку. Echoes – это мост между ранним психоделическим периодом Pink Floyd и их зрелым студийным творчеством.

Структура и особенности
Часть 1: Интро и куплеты (0:00–7:00)
Интро: "Ping" эффект (Эффект "пинга") [2:00]
Начинается с одиночной ноты на рояле Wright, усиленной через Leslie speaker и Binson Echorec для "эхо"-эффекта, создающего ощущение бесконечного пространства.
Куплеты и рифф (Гармонизованные вокалы) [5:00]
Гармонии Gilmour и Wright с лирикой Waters: "Overhead the albatross hangs motionless upon the air / And deep beneath the rolling waves / In labyrinths of coral caves" – метафоры отчуждения и подводного мира.
Часть 2: Соло и джем (7:00–16:00)
Гитарное соло Gilmour (Гитарное соло) [~3:00]
Эмоциональное соло на Fender Stratocaster с Fuzz Face, переходящее в фанковый джем с сменой модуса (C# Aeolian на Dorian) – оркестровая секция с басом Waters и барабанами Mason.
Средняя секция: Эксперименты (Экспериментальная часть) [~6:00]
Скрежет от wah-wah педали Gilmour (подключённой наоборот – случайный эффект), слайд-гитара Waters с Echorec и орган-соло Wright на Farfisa, вдохновлённое "Good Vibrations" Beach Boys.

Часть 3: Финал (16:00–23:31)
Хоровой аутро с Shepard tone (Хоровое завершение) [~7:00]
Нарастающий "хор" из лент, проигранных через два магнитофона в углах комнаты для задержки (Shepard tone – иллюзия бесконечного подъёма), заканчивающийся "пингом" и тишиной.

Начало сессий (Январь–март 1971, Abbey Road Studios)
Сессии Meddle стартовали без готовых песен – группа импровизировала неделями, используя не-музыкальные предметы (резинки, бутылки). Идея Echoes родилась, когда Wright сыграл ноту на рояле, а Waters записал её через микрофон в Leslie speaker для swirling-эффекта. Базовые треки записаны 7–19 марта на 8-трековом оборудовании; ранние заголовки – "Return of the Son of Nothing" или "Nothing, Parts 1–24". Инженер John Leckie отметил ночные сессии: начинались днём, заканчивались утром, с минимальным прогрессом.
Овердабы и эксперименты (Март–май 1971, AIR и Morgan Studios)
Переход на 16-трековые студии AIR (30 марта–1 мая) и Morgan для overdubs. Репетировали перед записью с заметками вроде "первые две минуты романтические, следующие – up-tempo". Случайный screech от wah-wah (Gilmour подключил педаль наоборот) сохранён благодаря опыту с Ron Geesin. Shepard tone создан лентами в противоположных углах комнаты. Вырезки включали reversed tape для "странных, но правильных" фраз. Полная длина – 23:31, идеально синхронизирована с финалом 2001: A Space Odyssey (случайно).
Завершение и мастеринг (Август 1971)
Финальная доводка в августе; трек дебютировал live в мае 1971. Вызовы: отсутствие структуры, но коллективный вклад сделал его "самым групповым" треком Floyd. BBC сняла репетицию для 24 Hours.
Участники записи:

Вокал и гармонии: David Gilmour, Richard Wright – Гармонизованные партии с "hippy"-лирикой, добавляющие эмоциональную глубину.
Гитара и эффекты: David Gilmour (Fender Stratocaster, Fuzz Face, wah-wah) – Соло и screech, определяющие психоделический саунд.
Клавиши и рояль: Richard Wright (Farfisa organ, grand piano) – Интро "ping" и орган-соло, основа мелодии.
Бас и слайд: Roger Waters (Binson Echorec) – Рифф и лирика о коммуникации.
Барабаны: Nick Mason – Фанковый ритм в джеме.
Инженеры: John Leckie, Rob Black – Ночные сессии и эффекты в Abbey Road/AIR/Morgan.
Продакшн: Pink Floyd – Самостоятельный, с влиянием Ron Geesin на эксперименты.

Echoes – вершина Meddle, где Pink Floyd эволюционировали от хаоса к студийному совершенству. Трек исполнялся live 1971–1975 (Pompeii), 1987 и 2006 (с Wright). Waters обвинил Andrew Lloyd Webber в плагиате для Phantom of the Opera (1986), но ограничился диссом в Amused to Death (1992). Синхронизируется с 2001: A Space Odyssey. Идеален для фанатов прог-рока, The Beach Boys и космической музыки – 23 минуты чистой иммерсии.

Уникальная особенность: Echoes выделяется случайными эффектами вроде backwards wah-wah и Shepard tone, делая его "космическим" саундтреком, который синхронизируется с финалом 2001, и ролью в переходе Floyd к концептуальным альбомам.

[Дмитрий]

Ron Geesin – Биография и сотрудничество с Pink Floyd (1960-е–1970-е, Various Labels)

Общая информация
Название: Ron Geesin (Рон Гисин) – шотландский композитор, музыкант и экспериментатор
Дата рождения: 17 декабря 1943 года
Место рождения: Стивенстон, Эйршир, Шотландия
Жанр: Avant-Garde, Progressive Rock, Experimental, Soundtrack
Стиль: Musique Concrète, Electronic, Jazz Influences, Film Scores

Описание: Рон Гисин – шотландский музыкант, композитор, писатель и звуковой архитектор, известный своими необычными творениями и новаторским применением звука с начала 1960-х годов. Он прославился коллаборациями с Pink Floyd и Роджером Уотерсом, особенно на саундтреке Music from The Body (1970) и оркестровке заглавного трека Atom Heart Mother (1970), где помог группе выйти из творческого тупика. Гисин начал карьеру как пианист в джазовых и любительских группах, но быстро перешёл к экспериментам с конкретной музыкой, саунд-дизайном и саундтреками для фильмов. Его работы сочетают традиционные инструменты с биомузыкой (звуки тела), электронными эффектами и импровизацией, влияя на прог-рок и авангард. Гисин – автор книг, лектор и реставратор джазовых записей, оставаясь активным в 2025 году с ретроспективами и переизданиями.

Об издании/Карьере
Карьера Гисина охватывает более 60 лет: от ранних альбомов вроде *A Raise of Eyebrows* (1967) до коллабораций с Pink Floyd и сольных работ, таких как *Sessions* (1970). Его вклад в *Atom Heart Mother* – это оркестровка для 10 духовых, 20 хора и соло-виолончели на основе демо Pink Floyd, записанная в Abbey Road Studios. Саундтрек *Music from The Body* (1970) – совместный с Уотерсом, с биомузыкой (шлепки, дыхание, смех) и участием всей группы Floyd. В 2008 году Гисин исполнил *Atom Heart Mother* live с tribute-бэндом Mun Floyd, расширив трек до 35 минут. В 2021 вышла книга *The Flaming Cow* (соавтор Ник Мейсон), детализирующая создание *Atom Heart Mother*. Переиздания 2025 года на виниле и hi-res подчёркивают его роль в эволюции экспериментальной музыки 70-х.

Об исполнителе
Ron Geesin: Рональд Фредерик Гисин родился в 1943 году в Шотландии, начал как пианист в джаз-бэндах вроде Mahogany Wardrope and his Pinetop Stompers (1961–1965), играя банджо и пианино на локальных гигах в Глазго. В 1968 году познакомился с Ником Мейсоном Pink Floyd через вечеринки, а затем с Роджером Уотерсом. Его стиль – эклектичный: от авангарда и конкретной музыки до симфонического рока и саундтреков (фильмы Стивена Двоскина, Sunday Bloody Sunday). Гисин изобрёл инструменты вроде Adjustable Spanner, писал для Osaka Expo (1970) и сотрудничал с Джоном Пилом. Несмотря на "проблемный" характер коллабораций с Floyd (группа не всегда ценила его вклад), он остаётся символом экспериментов 60–70-х, влияя на italo-disco и ambient. В интервью 2023 года Гисин критиковал "звёздность" Дэвида Гилмора, подчёркивая свою роль в Atom Heart Mother как соавтора, а не просто аранжировщика.

Ключевые коллаборации с Pink Floyd
Music from The Body (1970, Harvest Records)
Общая длина: ~30 мин, саундтрек к документальному фильму о биологии человека
Совместный проект Гисина и Уотерса: биомузыка с звуками тела (включая ребёнка Джо Гисина на открытии), гитара, пианино и струнные. Финальный трек Give Birth to a Smile – с участием всей Pink Floyd (Гилмор, Мейсон, Райт неクレディрованы). Записано в начале 1970 в Лондоне и Ноттинг-Хилле; Гисин работал отдельно от Уотерса. Альбом – предтеча Atom Heart Mother, с экспериментами вроде вокодера и импровизаций.
Atom Heart Mother (1970, Harvest Records)
Сюита на стороне A альбома, ~23 мин
В 1970 Pink Floyd застряли с демо; оставили ленту Гисину перед туром в США. Он проанализировал трек, написал мелодии, аранжировки для духовых, хора и виолончели. Запись в Abbey Road (май–июнь 1970) – первый прослух для группы. Гисин добавил структуры, но кредиты минимальны; в книге *The Flaming Cow* (2021) он описывает напряжённость: от визита Мейсона в его подвал до слёз на Hyde Park шоу. Трек стал №1 в UK, но Гисин ушёл из-за разногласий. Влияние: помогло Floyd обрести студийный саунд.

Сольная дискография и другие работы
A Raise of Eyebrows (1967) [avant-garde, solo piano experiments]
Дебютный альбом – эксцентричные пианино-импровизации с юмором.
Sessions (1970) [experimental, with various artists]
Коллекция сессий с звуковыми инновациями.
As He Stands (1973) [prog rock, symphonic elements]
Симфонический прог с влиянием Floyd.
Другие: Пат of The Weaver (1978), Who Cares (1986) – саундтреки и эксперименты
Работы для фильмов (Chinese Checkers, Alone), TV и выставок (Osaka 1970). В 2023 – интервью для Psychedelic Baby Magazine о "незавершённости" экспериментальной музыки.

Участники и влияние
Вокал и перформанс: Ron Geesin (piano, banjo, sound design) – Основной креативный двигатель, с юмором и инновациями.
Коллабораторы: Roger Waters (bass, vocals in The Body), Pink Floyd (full band in tracks) – Уотерс – песни для The Body; Floyd – базовые треки для AHM.
Запись: 1960s–1970s, studios like Abbey Road, Notting Hill – Аналоговые сессии с минимальным оборудованием для авангарда.
Влияние: Гисин – "спаситель" Floyd в 1970; повлиял на прог-рок, electronic и саунд-дизайн. Книга The Adjustable Spanner – о его изобретениях.
Дополнительная информация:

Рон Гисин – эксцентричный визионер, чьи эксперименты с Pink Floyd стали легендой: от биомузыки в The Body до оркестровки Atom Heart Mother. Несмотря на конфликты (группа минимизировала его роль), его вклад признан в ретроспективах 2025. Live-исполнения (2008 с Mun Floyd) и книга с Ником Мейсоном (2021) подчёркивают наследие. Идеален для фанатов авангарда, Floyd-эры и шотландского рока – "комичный и фарсовый" стиль с глубоким саундом.

Уникальная особенность: Гисин – "незавершённый гений" экспериментов, чья роль в Atom Heart Mother (полная оркестровка на основе демо) спасла альбом, но осталась недооценённой; его биомузыка в The Body предвосхитила ambient и sound art 70-х.

[Эдуард65]

Любимый альбом, незаслуженно не достигший популярности.

[Дмитрий]

Meddle считается мостом между ранним хаотичным периодом (после ухода Сида Барретта) и зрелым концептуальным саундом The Dark Side of the Moon (1973). Meddle страдает от "синдрома среднего ребёнка" в дискографии PF: гениальный, но затмеваемый хитами других альбомов. Действительно недооценён, но для истинных ценителей — шедевр.

От космических звуков до блюзового "Seamus" с лаем собаки).

Сообщение от Дмитрий

5. Seamus (Шеймус)
Шуточный блюзовый трек, названный в честь собаки Гилмора, с лаем пса и минималистичным исполнением.

Это отпугивало массовую аудиторию, ждущую "простецких" песен
И сейчас того же ждут даже в роке.

[Дмитрий]

Название трека — от имени бордер-колли (пограничной овчарки) по кличке Seamus, принадлежавшей Стиву Марриотту (лидеру Humble Pie, друга Гилмора). Во время сессий Гилмор присматривал за собакой, и она начала выть на музыку — группа решила записать это как "вокал".

Это не случайность: собака "участвует" в припеве, её вой усилили микрофоном. В живом исполнении (фильм Pink Floyd: Live at Pompeii, 1972) трек переименовали в "Mademoiselle Nobs" — без лирики, с другой собакой (самкой афганской борзой) и гармоникой Гилмора вместо вокала.