[Дмитрий]

Астор Пьяццолла (11 марта 1921 - 4 июля 1992) - аргентинский композитор, бандонеонист и дирижёр, чьи новаторские идеи кардинально изменили жанр танго, превратив его в современное искусство, сочетающее элементы джаза, классической музыки и авангарда. Он стал родоначальником стиля танго нуэво («новое танго») и оказал огромное влияние на развитие мировой музыкальной культуры.

Биография

Пьяццолла родился в Мар-дель-Плате, Аргентина, в итальянской семье. В 1925 году семья переехала в Нью-Йорк, где юный Астор познакомился с джазом, который позже стал важным элементом его творчества. В 1936 году он вернулся в Аргентину и начал карьеру в танго-оркестрах, в том числе в коллективе Анибаля Тройло. В 1946–1949 годах руководил собственным оркестром, экспериментируя с аранжировками и ритмами.

В 1954 году Пьяццолла отправился в Париж, где учился у Нади Буланже, что вдохновило его на дальнейшие эксперименты. По возвращении в Аргентину он создал ансамбль «Октет Буэнос-Айреса» и продолжил внедрять новые элементы в танго, включая электрогитары, ударные и джазовые приёмы. В 1958 году переехал в Нью-Йорк, где работал над синтезом танго и джаза, сотрудничая с известными музыкантами. В 1960 году вернулся в Аргентину и сформировал квинтет «Новое танго».

В 1985 году Пьяццолле присвоили звание почётного гражданина Буэнос-Айреса. В 1990 году он перенёс инсульт, после которого уже не смог полностью восстановиться. Скончался в 1992 году в Буэнос-Айресе.

Вклад в культуру

Реформа танго:
Смешение стилей. Пьяццолла объединил традиционную мелодику танго с элементами джаза (свинг, импровизация), классической музыки (полифония, фуги) и авангардных техник (диссонансы, сложные ритмические структуры).

Изменение инструментального состава. Ввёл в танго электрогитару, саксофон, виолончель и другие инструменты, ранее не использовавшиеся в этом жанре. Сделал бандонеон (главный инструмент танго) солирующим в симфонических оркестрах.

Концептуальное переосмысление. Перестал рассматривать танго как исключительно танцевальную музыку, превратив его в концертное искусство для прослушивания. Его произведения часто носили драматический характер, отражая «трагизм повседневности».

Ключевые произведения и достижения:
«Libertango» (1974) — одно из самых известных произведений, исполнявшееся многими музыкантами, включая Эл Ди Меолу и Йо-Йо Ма. Звучит в фильме «Неистовый» с Харрисоном Фордом.

«Oblivion» (1982) — номинировано на премию «Грэмми» в 1993 году. Считается одним из лучших инструментальных произведений композитора.

Цикл «Времена года в Буэнос-Айресе» (1965–1970) — четыре композиции, отражающие разные аспекты жизни аргентинской столицы.

Оперетта «Мария из Буэнос-Айреса» (1967, в соавторстве с Орасио Феррером) - пример синтеза танго, оперы и театра.

Сюита «Пять танго-сенсаций» (1980-е) — последнее произведение, ставшее популярным в академической музыке

Сотрудничество с другими деятелями искусства:

Работал с поэтом Хорхе Луисом Борхесом, создавая музыку к его стихотворениям.

Сотрудничал с саксофонистом Джерри Маллиганом и вибрафонистом Гэри Бертоном, что способствовало популяризации его музыки в джазовых кругах.

Наследие:

За последние 10 лет жизни сочинил более 300 танго, 50 мелодий к фильмам, музыку к театральным спектаклям и балетам. Всего насчитывается около 750 произведений.

Его музыка исполнялась такими знаменитостями, как Мстислав Ростропович, Пласидо Доминго, Хосе Каррерас.

В Италии жюри премии критиков удостоило Пьяццоллу Первой Премии за Лучший диск инструментальной музыки, отметив «смелость композиций и поразительное творчество в создании аранжировок, придающих танго новое звучание».

Астор Пьяццолла не только преобразил танго, но и расширил границы музыкального восприятия, доказав, что традиционный жанр может быть глубоким и современным искусством. Его работы продолжают вдохновлять музыкантов и слушателей по всему миру.