Все Тут Online - Казароза (2005) по роману Леонида Юзефовича (Реставрация)

https://i.postimg.cc/T1W82VHZ/thumb-...f4d4d1d38b.png

Сериал «Казароза» (2005, режиссер Алена Демьяненко) — трехсерийная экранизация одноименного романа Леонида Юзефовича, исторического детектива, действие которого разворачивается в двух временных пластах: 1920 год, в разгар Гражданской войны в России, и 1975 год, в эпоху позднего социализма.

Сериал, снятый по заказу Первого канала, сочетает элементы исторической драмы, криминального расследования и мелодрамы, но вызвал неоднозначные отзывы из-за отклонений от оригинального текста и акцента на идеологических аспектах.

1. Сюжет и структура

Сюжет:
Сериал «Казароза» основан на романе Леонида Юзефовича, опубликованном в 2002 году (первый вариант — повесть «Клуб „Эсперо“», 1990). Действие происходит в неназванном уральском городе (подразумевается Пермь) в 1920 году, вскоре после отступления войск Колчака. Певица Зинаида Казароза (прототип — двоюродная бабушка Юзефовича, Бэлла Шеншева), приезжает на гастроли и соглашается выступить в клубе эсперантистов. Во время концерта ее убивают прямо на сцене. Расследование ведет Николай Свечников (Владислав Галкин), бывший красноармеец и эсперантист, влюбленный в певицу. Параллельно в 1975 году пожилой Свечников возвращается к делу, чтобы раскрыть тайну, которая оставалась неразгаданной полвека.

Структура:
Сериал состоит из трех серий, что делает его компактной адаптацией романа. Нарратив чередует два временных пласта: 1920 год (основное расследование) и 1975 год (размышления стареющего Свечникова, сыгранного Петром Вельяминовым).
Детективная линия в 1920 году фокусируется на расследовании убийства, в котором переплетаются личные мотивы, идеологические конфликты и история эсперанто-движения.
В 1975 году акцент смещается на рефлексию о прошлом, утраченных идеалах и невозможности восстановить «правильную» картину истории.

Отличия от романа:
В сериале изменен убийца, что существенно меняет мотивацию преступления и финальную развязку. В романе детективная интрига вторична, а основное внимание уделено историческому контексту и философии времени. Сериал же усиливает детективный элемент, чтобы привлечь массовую аудиторию.
Персонаж Иды заменен на Соню, что меняет динамику отношений и эмоциональный фон.

Сериал акцентирует критику большевистской власти, добавляя сцены, подчеркивающие жестокость и абсурдность советского режима, что соответствует идеологической линии Первого канала в 2000-х годах.

2. Режиссура и постановка

Режиссер: Алена Демьяненко, для которой «Казароза» стала одним из первых крупных проектов. До этого она не снимала значительных исторических драм, что, по мнению критиков, сказалось на качестве постановки.

Сильные стороны:
Демьяненко удается передать атмосферу 1920-х годов через детали: костюмы, декорации, освещение. Уральский город показан как место, где сталкиваются старый и новый миры — разруха Гражданской войны соседствует с наивными надеждами эсперантистов.
Переходы между 1920 и 1975 годами выполнены плавно, с использованием визуальных мотивов (например, архивных документов и воспоминаний Свечникова), что помогает связать два времени.
Слабые стороны:
Отсутствие глубины и акцент на идеологических клише, таких как негативное изображение большевиков. Фильм «забивает ржавый гвоздь» на интригу и логику, сосредотачиваясь на политической повестке.

Финальная развязка в 1975 году с участием пожилых персонажей (особенно с Кириллом Лавровым) выглядит «анемичной» и сбивает темп, не раскрывая потенциал романа как драмы о старении и утрате.

Оценка режиссуры:
Режиссура Демьяненко добросовестна, но не достигает уровня, необходимого для передачи трифоновской меланхолии романа (сравнение с прозой Юрия Трифонова, где молодость и старость контрастируют). Сериал выглядит скорее как телевизионный продукт, чем как глубокая экранизация.

3. Актерская игра

Ключевые актеры:

Владислав Галкин (Николай Свечников, 1920): Исполняет роль молодого чекиста и эсперантиста, влюбленного в Казарозу. Галкин создает образ искреннего, но нерешительного героя, однако рецензенты отмечают, что революционер-интеллигент — не его типаж, и он выглядит бледнее, чем мог бы.

Оксана Фандера (Зинаида Казароза): Фандера создает утонченный и хрупкий образ певицы, чья гибель становится катализатором сюжета. Ее игра получила высокие оценки за передачу романтической и трагической ауры героини. Рецензент Гретл хвалит ее «тихий голос с кажущейся ноткой акцента» и выразительные жесты.

Петр Вельяминов (Свечников, 1975): В роли пожилого Свечникова он добавляет меланхолии, но сцены 1975 года критикуются за слабую динамику.

Второстепенные роли: Александр Лыков (следователь Нейман), Виктор Вержбицкий, Дмитрий Шевченко (Даневич) и Алексей Серебряков (эпизодическая роль) выделяются яркими образами. Особенно хвалят Шевченко за колоритного Даневича с «хитрой улыбкой». Однако переизбыток звезд (например, Серебряков в двухминутной роли) создает ощущение перенасыщенности.

Актерский состав — сильная сторона сериала. Фандера и Шевченко создают запоминающиеся образы, но главные герои (Галкин и Бероев) не всегда соответствуют сложности своих персонажей, особенно из-за изменений в сценарии. Кастинг на 70% удачен, но перенасыщенность звездами отвлекает от сюжета.

4. Историческая достоверность

Юзефович, как историк и автор романа, подчеркивал абсолютную точность деталей в своих работах, включая бытование эсперанто в 1920-х годах. Сериал частично сохраняет эту достоверность:

Атмосфера 1920-х: Декорации, костюмы и детали (например, редакционные игры колчаковской газеты или бомбардировки штырями с аэропланов) передают дух времени.

Эсперанто-движение: Сериал уделяет внимание субкультуре эсперантистов, хотя и менее глубоко, чем роман. Юзефович изучал эсперанто с 1981 года, и его роман насыщен деталями этого движения.

Прототип Казарозы: Певица основана на реальной Бэлле Шеншевой, двоюродной бабушке Юзефовича, выступавшей под псевдонимом Казароза («розовый домик» на испанском). Она была знакома с Блоком, Кузминым и Мандельштамом, что добавляет исторической глубины.

Критика:
Сериал усиливает антибольшевистскую риторику, что не так выражено в романе. Например, следователь Нейман превращен в карикатурного хама, а сцены 1975 года подчеркивают упадок при социализме (например, изгнание Осипова из автобуса и гостиницы). Это воспринимается как идеологический заказ Первого канала, что снижает историческую объективность.

Детективная линия упрощена, а философские размышления о времени и языке (ключевые в романе) почти отсутствуют.

Оценка:
Сериал сохраняет исторические детали, но подчиняет их идеологической повестке, что делает его менее тонким, чем роман.

5. Визуальный стиль и музыка

Операторская работа (Сергей Трофимов): Визуальный стиль сериала передает контраст между 1920-ми (хаотичная, мрачная атмосфера Гражданской войны) и 1975-м (серость советской повседневности). Сцены 1920 года сняты с теплыми тонами и акцентом на детали, тогда как 1975 год — в холодных, выцветших цветах.

Музыка (Александр Войтинский): Саундтрек усиливает меланхолическую атмосферу, особенно в финальных титрах, где песня и стук колес создают ощущение утраты. Рецензент Гретл особо отметил титры за их эмоциональность.

Художник (Мария Турская): Костюмы и декорации соответствуют эпохам, хотя бюджетные ограничения заметны в некоторых сценах.

Оценка:
Визуальный стиль и музыка — сильные элементы сериала, создающие атмосферу, но не компенсируют слабости сценария и постановки.

6. Адаптация романа

Сильные стороны адаптации:
Сохранены ключевые элементы: убийство Казарозы, эсперанто-движение, два временных пласта.
Актерская игра (особенно Фандера и Шевченко) усиливает эмоциональную составляющую.
Исторические детали (например, эсперанто и быт 1920-х) переданы с вниманием к роману.

Слабости адаптации:
Изменение убийцы и замена Иды на Соню искажают мотивацию и философию романа.

Упрощение детективной линии и акцент на антибольшевистской риторике делают сериал более прямолинейным, чем роман.

Философская глубина (размышления о языке, времени и разочаровании) почти утрачена. Потенциал романа, как трифоновской драмы о старении, не реализован.

Оценка:
Адаптация упрощает роман, делая его более телевизионным и идеологически ангажированным. Это делает сериал доступным для широкой аудитории, но разочаровывает поклонников оригинала.

7. Зрительское восприятие

Рейтинг: 6.8 на Кинопоиске (7305 оценок), 6.7 на IMDb (59 оценок). Средний рейтинг говорит о смешанных отзывах.

Положительные отзывы:
Рецензенты хвалят сериал за атмосферу, игру Фандеры и эмоциональные титры, называя его «грустным чудом» для романтиков.

Зрители отмечают качественные декорации и актерский состав.

Отрицательные отзывы:
Но критикуют сериал за идеологическую ангажированность, слабую постановку и утрату глубины романа. Называют его «продуктом путинского Первого канала», где детективная интрига вторична, а акцент сделан на критике большевиков.

Сравнение с книгой: Читатели романа (например, на LiveLib) часто разочарованы, отмечая, что детективная линия в сериале доминирует, а история эсперанто и философские темы отходят на второй план.

Оценка:
Сериал понравился зрителям, ценящим атмосферные исторические драмы, но разочаровал тех, кто ожидал верной адаптации романа или более сложной интриги.

8. Сравнение с другими историческими детективами

Сравнение с Акуниным: Юзефович, как и Борис Акунин, считается пионером российского исторического детектива. Его цикл о Путилине предшествовал работам Акунина, но «Казароза» менее игрива, чем романы об Эрасте Фандорине. Сериал же ближе к телевизионным адаптациям Акунина (например, «Азазель»), но уступает им в динамике и постановке.

Контекст жанра: Исторический детектив, как поджанр, требует достоверности эпохи и интриги. «Казароза» соответствует этим требованиям, но акцент на идеологии делает его менее универсальным, чем, например, «Ликвидация» (2007) или «Сыщик Путилин» (2007, также по Юзефовичу).

https://plvideo.ru/watch?v=RLHPA7Jzbt19

Фильм о фильме https://plvideo.ru/watch?v=iwCTvLdkwZN6