Все Тут Online - [24/192] Вадим Мулерман - Вадим Мулерман

Все Тут Online (https://vsetutonline.com/forum/index.php)

- Отечественная (https://vsetutonline.com/forum/forumdisplay.php?f=510)

[24/192] Вадим Мулерман - Вадим Мулерман - 1975, FLAC (image+.cue)

https://i.ibb.co/TTBxvJQ/thumb-39b2d...bb70275c43.png

Жанр: RETRO
Носитель: LP
Год выпуска: 1975
Лейбл: Мелодия
Страна-производитель: СССР
Аудио кодек: FLAC
Тип рипа: image+.cue
Формат записи: 32/192
Формат раздачи:24/192
Продолжительность: 00:36:25

Треклист:

1 Зовет земля - (Е.Мартынов - А.Дементьев, Д.Усманов)
2 Я вас люблю - (В.Добрынин - Н.Олев)
3 Помоги - (С.Каминский - В.Харитонов)
4 До любви один шаг - (А.Копфф - А.Биануш, русский текст Ю.Жукова)
5 Скажи, зачем - (М.Долган - М.Рябинин и Е.Кримерман)
6 Люблю тебя - (Р.Майоров - В.Харитонов)
7 Сердцу не прикажешь - (А.Булатов - В.Фельдман, С.Каминский)
8 Запоздалая любовь - (Э.Салихов - О.Гаджикасимов)
9 Шашки подвысь - (Е.Птичкин - Е.Карелов)
10 Письмо отца - (Е.Мартынов - А.Дементьев, Д.Усманов)
на русском и молдавском языках (5)
В сопровождении ВИА "Ребята с Арбата" под управлением Н. Крупышева.

Художественный руководитель В. Мулерман
Saxophone – Николай Крупышев
Leader, Vocals – В. Мулерман
Bass – Виктор Горонько
Drums – Геннадий Фёдоров
Ensemble – Ребята С Арбата
Guitar – Андрей Чесноков, Вадим Дейнис
Leader – Н. Крупышев
Piano – Валерий Фёдоров
Trombone – Анатолий Иванов
Trumpet – Михаил Захаревич

Источник оцифровки: 9BUJHMH
Код класса состояния винила: Ex
Устройство воспроизведения: Michell Engineering TecnoDec - Rega RB 303
Головка звукоснимателя: Sumiko Amethyst - (MM) Nude Line Contact
Предварительный усилитель: EAR 834P
АЦП: RME Babyface Pro FS
Программа-оцифровщик: АА 2019
Обработка: Ручная

Скрытый текст (вы должны зарегистрироваться или войти под своим логином):

У вас нет прав чтобы видеть скрытый текст, содержащейся здесь.

Вадим Мулерман родился 18 августа 1938 года в Харькове. Обучался на вокальном отделении Харьковской консерватории, впоследствии— в Ленинграде. Дебютировал на эстраде в 1963 году в Харькове, затем работал с оркестрами М. Кажлаева, Л. Утёсова, А. Кролла, Ю. Саульского, в Москонцерте и Росконцерте. Известность пришла в 1966 году: он стал лауреатом Всесоюзного конкурса артистов эстрады с песней «Хромой король». В 1968 году главным хитом года стала песня Владимира Шаинского и Михаила Пляцковского «Лада». Песня была настолько популярной, что многие девочки, родившиеся в этот год, получили это имя. «Ладой» был назван экспортный вариант автомобиля «Жигули».

К концу 1960-х годов Мулерман стал одним из самых узнаваемых и популярных исполнителей лирической и гражданской советской песни. В 1971 году по решению председателя Государственного комитета СССР по телевидению и радиовещанию С. Лапина, Мулерман был отстранён от эфира, ему также была запрещена концертная деятельность. Причиной конфликта явилось включение Мулерманом в репертуар еврейских песен на фоне политического противостояния СССР и Израиля, а также некоторые неприятные моменты творческой деятельности певца, связанные с «сомнительными путями распространения билетов и организации концертов».

Впоследствии, благодаря содействию Е. Фурцевой, концертные выступления Мулерману были вновь разрешены, однако доступ к теле- и радиоэфиру вернуть не удалось. Мулерман должен был исполнять песню к телефильму «Семнадцать мгновений весны». Режиссёр Татьяна Лиознова попросила его петь не «своим голосом», а подстроиться под Тихонова. С этой задачей артист справился блестяще. Но именно в то время разразился скандал вокруг его «еврейского» репертуара. В итоге песню в «Семнадцати мгновениях» спел давний соперник Мулермана по сцене Иосиф Кобзон, на бывшей жене которого был женат Мулерман. После этого певцы ни разу не выступали в одном концерте. В 1976* году Мулерман стал солистом и художественным руководителем ВИА «Ребята с Арбата» под управлением Н. Крупышева (саксофон), представлявшем Росконцерт. В 1978 году Мулерману присвоили звание заслуженного артиста республики.
* текст взял из Википедии (так что, извините), во всяком случае на диске 75 г. он уже указан худруком.

У Мулермана есть отличные песни, и исполнение тоже на высоком уровне. Баритон голоса у него очень узноваемый.
Спасибо за материал, песня ,,шашки подвысь,, конечно сильно исполнено. :icon_thumbup2:

Вокал Вадима Мулермана считался выдающимся по нескольким объективным характеристикам, которые отмечаются в биографиях, статьях и энциклопедиях (в частности, в Википедии и воспоминаниях современников).

Тип голоса и тембр - лирический баритон (иногда уточняют как бас-баритон) мягкого матового тембра. Голос описывают как бархатный, тёплый, не резкий, с характерным шелестящим призвуком (лёгкий шелестящий оттенок на согласных и переходах).

Вибрато (тремоляция) - выраженная, богатая и контролируемая вибрация, которая добавляла эмоциональной глубины и "шелковистости" звучанию. Это делало исполнение особенно лиричным и проникновенным.

Техника и диапазон - отличное владение нижним и средним регистром баритона, где голос звучал наиболее полно и уверенно. Верхние ноты брал мягко, без напряжения.
Дикция - чёткая, с лёгким пришепётыванием (небольшой дефект, который стал частью узнаваемого стиля и не мешал, а даже добавлял шарма).

Манера исполнения - скромная, сдержанная, интеллигентная, без надрыва и "крика". Певец тщательно прорабатывал психологический рисунок каждой песни: актёрская мимика, жестикуляция, позы помогали передавать эмоции. Пение часто шло под джазовый аккомпанемент, что подчёркивало его вкус и музыкальность.

Общее признание - в 1960–1970-х годах входил в "пятёрку" самых популярных эстрадных певцов СССР (наряду с Магомаевым, Кобзоном, Хилем и др.). Первый исполнитель хитов вроде «Лада», «Трус не играет в хоккей», «Хромой король», «А я люблю», которые стали народными благодаря именно его интерпретации - тёплой, душевной, без фальши.

Это не выдумки, а стандартные описания из открытых источников. Многие слушатели отмечают именно "бархат" и "душевность" его голоса - это то, за что его любили миллионы.

Допустим в опере "крикливые" (мощные, драматические, с большим напором и силой, иногда на грани надрыва) баритоны - это в первую очередь представители подтипа драматический баритон или вердиевский баритон). Они поют партии, требующие огромного объёма звука, чтобы "пробить" оркестр в сценах ярости, мести или трагедии (например, Риголетто, Яго, Скарпиа, Ренато).

Джанджакомо Гуэльфи (Giangiacomo Guelfi) - один из самых "громогласных" и мощных баритонов XX века. Его называют обладателем "одного из самых мощных голосов" среди баритонов. Ученик Титта Руффо, голос огромный, "кричащий" в верхах, особенно в партиях вроде Риголетто или Скарпиа. Записи 1950–1960-х - пример чистой силы и драматического напора.

Этторе Бастианини (Ettore Bastianini) - обладал "невероятным" драматическим баритоном, очень мощным и тёмным. Голос был настолько сильным, что иногда переходил в "кричащий" режим в напряжённых моментах (например, в "Андре Шенье" или "Тоске").

Корнелл Макнейл (Cornell MacNeil) - американский баритон, известный огромным, громким голосом. Пел 642 спектакля в Метрополитен-опере, особенно силён в Риголетто и Яго ("Отелло").

Тито Гобби (Tito Gobbi) - хотя он больше актёрский и нюансированный, в драматических партиях (Скарпиа, Риголетто) его голос мог звучать очень мощно и "крикливо" в нужных моментах.

Леонард Уоррен (Leonard Warren) - американский баритон с огромной силой и объёмом. В партиях вроде Риголетто или Яго его голос "пробивал" оркестр, иногда с ощущением надрыва.

Руджеро Раймонди (Ruggero Raimondi) - в поздних партиях (Скарпиа, Борис Годунов) демонстрировал мощный, "кричащий" драматический баритон с большим напором.

Джорджо Занканаро (Giorgio Zancanaro) и Ренато Брузон (Renato Bruson) -тоже часто упоминаются как обладатели мощных, "крикливых" в драме баритонов в вердиевском репертуаре.

В отличие от мягкого, бархатного Мулермана (эстрада), эти оперные баритоны именно "крикливые" - потому что их голоса предназначены для больших театров, где нужно перекричать оркестр без микрофона. Современные примеры драматических баритонов - Амартүвшин Энхбат (Amartüvshin Enkhbat) или некоторые партии у Дмитрия Хворостовского в поздний период, но классика - это Гуэльфи, Бастианини и Макнейл.
Это особенно слышно (например, "Cortigiani" из Риголетто у Гуэльфи или Макнейла).....

Witali, действительно интересная тема-та
Тем более когда какую-то херь по телику крутят (пускай вспоминая попсу 90-х) и цифровое, синтезированное приравнивают к аналоговому.
Да на кассетах было и что с того..

кто помнит звук до цифры и до тотального сжатия...
Когда по телевизору сейчас берут попсу 90-х и пихают её в эфир в формате 128–192 kbps MP3 (или даже AAC с битрейтом ниже 160), а ведущий говорит "это же классика, чистый звук 90-х", - это просто издевательство над памятью.

На кассетах (особенно на нормальных Type II и Type IV, с Dolby B/C) звук был аналоговым, с компрессией динамического диапазона, но без цифрового клиппинга и без потери высоких частот из-за анти-алиасинг фильтров.

Верхняя граница частот на хорошей кассете с железом - 16–18 кГц (иногда до 20), и это реально ощущалось как воздух.
Настоящие мастера 90-х (особенно западные релизы, которые пиратили на кассеты) часто делали мастеринг с запасом по громкости, но без современного войны громкости - поэтому динамика была живой.

А сейчас:
То же самое «Крошка моя» или «Всё что ты хочешь» в эфире ТВ - это обычно даунсемпл до 44.1 кГц (иногда 48), потом пережатый до 128–160 kbps, с Loudness War обработкой 2010–2020-х годов.
Высокие частоты срезаются жёстко (сибилянты становятся шипящими, тарелки превращаются в кашу).
Бас искусственно поднят и скомпрессирован до предела - вместо панча получается бубнёж.
Всё это ещё и через телевизионный процессор звука (обычно дешёвый DSP), который добавляет эквалайзер для телевизора - верха резкие, середина утоплена.
Поэтому когда говорят "о, это же 90-е, настоящий звук", а на деле - цифровая каша, хуже, чем оригинальная кассета с заезженной Type I, - это чистой воды обман слуха.