RAGE - Soundchaser - 2003. (ОЦИФРОВКА. 21.09.25 Nigh Of The Vinyl Dead Records-Night 052. Italy)
 

https://i.postimg.cc/25mSjrvp/thumb-...5c5e7df9b1.png

TRACKLIST
https://disk.yandex.ru/d/2WZIHz3V6eds1Q

A1 Orgy Of Destruction
A2 War Of Worlds
A3 Great Old Ones
A4 Soundchaser
A5 Defenders Of The Ancient Life
A6 Secrets In A Weird World
B1 Flesh And Blood
B2 Human Metal
B3 See You In Heaven Or Hell
B4 Falling From Grace: Part 1 - Wake The Nightmares
B5 Falling From Grace: Part 2 - Death Is On It's Way

Реально крутая винилка, на ДИСКОГСЕ такую за 180 евро продают! Да и пятаки у нее реально железные!

Спасибо большое!

Из последних одиннадцати альбомов в жанре метал.

Rage — лучший выбор для разнообразия (симфо + трэш, 4 альбома), Grave Digger — для классики 80-х. Если фокус на виниле/оцифровке — все топ (Near Mint саунд). Рекомендуется начать с Soundchaser (Rage) — эпик на уровне!

Freedom Call на 5-е место: "Happy metal" — позитив, мелодии (Chris Bay ex-Gamma Ray). Legend... (2011) — концепт о Мерлине, Beyond (2014) — космический эпик. Почему ниже? Нишевый (слишком "весёлый" для трэша), меньше влияния (2000-е, не 80-е бум). Идеален для Helloween-фанов, но уступает в сырой мощи Grave Digger.

Еще есть много великолепных альбомов, но они оцифрованы пятым лицом. :)

Этот альбом мне понравился больше чем остальные.

Grave Digger NWOBHM — "New Wave Of British Heavy Metal" (новая волна британского хэви-метала, 1979–1983). Это взрыв андеграундных групп вроде Iron Maiden, Saxon, Def Leppard — сырой, энергичный хэви с простыми, но мощными риффами, двойными гитарами (гармония соло), маршевым ритмом и кричащим вокалом. "Сырой" значит: минимальный продакшн (дешёвые студии, без автотюна или полировки), фокус на лайв-энергии — как будто группа играет в подвале для 50 фанатов, а не в студии с миллионами. Нет симфо или клавиш — чистый гитарно-басово-барабанный удар, с "грязным" саундом (лёгкий дисторшн, шумы).


Rage — не просто power/thrash, а первопроходцы "синфо-метала с мозгами": они взяли скорость 80-х (как Grave Digger), добавили оркестр/классику (Бах, Вивальди) и концепты (sci-fi, ужасы, политика), создав саунд, который повлиял на Nightwish, Epica и даже Sabaton. Peavy Wagner (вокал/бас с 1984) — "немецкий Брюс Дикинсон на стероидах": хриплый, эмоциональный, пишет лирику как романы. Группа — 40+ лет, 25+ альбомов, >1 млн продаж, хедлайнеры Wacken. В нашем списке последних альбомов — их пик 2000-х, когда они эволюционировали от трэша к эпосу. Вот почему они "лучше":

Это не "просто пауэр", а концептуальный метал: каждый альбом — история (как фильм). В 2000-х — пик: добавили "Lingua Mortis" оркестр (живые музыканты, не синт).

Grave Digger — сырой NWOBHM (круто для 80-х, но статично), U.D.O. — прямолинейный хэви (гимны, но без сюжета) - самый слабенький тут, Riot — эпик, но без симфо, Freedom Call — "happy" мелодии (мило, но предсказуемо).

Unity (2002): Антивоенный концепт (средневековье vs современность). Оркестр в "Fading Colors" — как саундтрек к апокалипсису.
Soundchaser (2003): Sci-fi хоррор (биомеханоид-монстр), баховские соло Victor Smolski — хит "War of Worlds".
Speak Of The Dead (2006): Зомби-апокалипсис (влияние Romero фильмов '70-х), "No Fear" — трэш с хором.
Strings To A Web (2010): "Паутина судеб" (судьбы героев), прог-метал с фолк-элементами.

Rage — эволюция: берут лучшее от всех и добавляют мозги.
Смольский гитара (неоклассика) пробивает, как в Yes, но с трэш-басом.

Виктор Смольский (Victor Smolski): Полный гид по гитарному гению Rage и неоклассики
Виктор Смольский — это прям "скрытый босс" европейского метала!

Если Rage — твоя топ-группа, то Smolski — их "секретное оружие" с 1999 по 2015: неоклассические соло, баховские аранжировки и трэш-риффы, которые сделали Soundchaser (2003) и Unity (2002) шедеврами. Он не просто гитарист — классик в метал-обёртке, повлиявший на power/sympho-сцену (от Kamelot до Powerwolf).

Биография: От Минска к Гамбургу (рождение звезды)
Ранние годы и классика: Родился 12 июня 1969 в Минске. С 5 лет — на гитаре: сначала классика (Чайковский, Паганини), потом рок (Deep Purple, Rainbow). В 80-х — в минской "Детской музыкальной школе №1" (гитарный класс), где освоил теорию: контрапункт, фуга (от Баха). К 15 — сессионщик в локальных джаз-рок бэндах (влияние: Al Di Meola, John McLaughlin). "Я хотел быть как Ритчи Блэкмор, но с классикой" — Смольский в интервью Rock Hard (2005).

1991 — эмиграция в Германию (Гамбург) из-за перестройки (экономический хаос в СССР). Работал таксистом/грузчиком, но гитара спасла: сессии с местными (ex-Helloween, Gamma Ray). 1995 — дебют в Kamelot (сессия для Dominion, 1997) — там его соло в "Millennium" ввели в power metal круг. 1999 — звонок от Peavy Wagner: "Нужен гитарист с мозгами". Smolski в Rage — с Ghosts (1999), но пик в этих оцифровках '02–'10.

После Rage: 2015 — ушёл (творческие разногласия, Peavy хотел "попроще"). Сейчас — сольник, мастер-классы (GIT в Лос-Анджелесе), продакшн для белорусских бэндов. Живёт в Гамбурге, семья (жена + 2 детей). Факт: В 2022 — тур по Азии с проектом "Smolski & Friends" (классика + метал).
Музыкальный стиль: Неоклассика + трэш = "Белорусский Бах на стероидах"

Ключевые черты: Смольский — неоклассический шреддер: берёт барокко (Бах, Вивальди) и вставляет в метал-риффы. Техника: sweep picking, tapping, экономика (не 300 нот/сек, а "эмоциональные" соло, как у Yngwie Malmsteen, но с душой).

В Rage — дуэт с Peavy: трэш-грувы + классические бриджы. Вокал/бас Peavy — "грязь", Smolski — "свет" (чистый тон, арпеджио).

Влияния: Классика (Бах "Toccata and Fugue" — в соло Soundchaser), рок (Blackmore из Rainbow), метал (Uli Jon Roth из Scorpions). "Я играю эмоции, не скорость" — Smolski, Guitar World (2010).

Сравнение: Лучше Malmsteen (меньше позы, больше мелодии); как Alex Lifeson (Rush), но в power. В трэше — как K.K. Downing (Priest), но с клавишами.

Инструменты: Ibanez (сигнатурка VSM1 с 2005 — махагон, EMG пик-апы), Marshall/JCM800 (для овердрайва), Boss pedals. В студии — Logic Pro для оркестровок.

Вклад в Rage: "Оркестровый трэш" 2000-х (бобровича оцифровки)

Смольский вошёл в 1999, но '02–'10 — золотая эра: 6 альбомов, где он — соавтор музыки/аранжировок (80% треков). С Mike Terrana (барабаны) и Peavy — "Lingua Mortis Orchestra" (живые струнные/хоры). Почему круто? Они сделали Rage "метал-оперой" — от трэша к симфо, без потери скорости.

Почему Smolski — "лучший" гитарист в контексте Rage/метала?
Преимущества: Универсальность — классика + трэш = саунд, которого нет у Becker (Grave Digger, техничный, но простой) или Reale (Riot, эпик, но без оркестра). Влияние: Его стиль — в 50% modern power соло (Sinbreed, Gloryhammer).

Эмоция > скорость: соло в Soundchaser — как симфония, не "мастурбация" (как у Satriani).

В 90-х (пост-СССР) — символ "восточноевропейского вторжения" в метал (как Alexey Ashtaev в Kipelov). В Rage — эволюция от 80-х трэша (Reflections of a Shadow '91) к 2000-м симфо, отражая "глобализацию" метала (Япония/Европа туры).

Для коллекционера: В этих оцифровках — чистый Smolski: итальянский Soundchaser LP — его соло "дышат" аналогово. Цена: Сигнатурка Ibanez ~$1500, но альбомы с ним — инвестиция ($200+ на Discogs).

Минус: После 2015 Rage "попроще" (новый гитарист — менее техничный). Но сольники — огонь для фанатов.

Итог: СМОЛЬСКИЙ — "Бах с Marshall": сделал Rage вечными, как Yes в проге.

:) Как в старом Metal Hammer! Топ-10 лучших гитаристов "лучше" или равных Smolski — фокус на неоклассике/power/thrash (как его стиль в Rage), с конкретными примерами: почему круче/хуже в технике, эмоции, влиянии, плюс ключевой трек/альбом для сравнения. Ранжирую по общему воздействию на метал (Guitar World/Metal Hammer 2023-2025 рейтинги + продажи/каверы). Smolski — 8.5/10 в нише (неоклассика + трэш), но эти — "боги" или "спецы" в поджанрах. Каждый пункт — не более 200–300 слов, с историей. Почему "лучше"? В чём-то одном (скорость, мелодия, инновации), но Smolski балансирует — для Rage он идеал.

1. Ritchie Blackmore (Deep Purple/Rainbow, 9.9/10)
"Отец всего" — Blackmore изобрёл неоклассику в металле (70-е), где Smolski — ученик. Его соло в "Highway Star" (Deep Purple Machine Head, 1972) — прототип: барокко-риффы (Бах "Jesu, Joy" + рок-драйв), повлияли на 90% шреддеров (вкл. Yngwie и Smolski). Техника: Экономика (не 300 нот, а "удары в душу"), эмоция — как симфония (Rainbow "Stargazer" '76 — 8-мин эпик с оркестром, предвосхищает Rage симфо). Влияние: 100+ млн продаж Purple, каверы от Metallica до Nightwish. Почему лучше Smolski? Масштаб — он создал жанр (hard rock → метал), Smolski развивает. Минус: Меньше трэша (Blackmore — блюз-рок, не speed). Конкретно: Послушай "Kill the King" (Rainbow '78) — бридж-соло (2:45) техничнее Smolski в Soundchaser (Бах, но с рок-огнём). Blackmore — №1 всех времён (Guitar World 2025).

2. Eddie Van Halen (Van Halen, 9.7/10)
"Техно-король" 70–80-х — Van Halen революционизировал tapping (двухручный), что Smolski использует в Strings To A Web (2010). Солo в "Eruption" (Van Halen '78) — 1:42 шреда (скорость + мелодия), повлияло на thrash (Kirk Hammett) и power (Petrucci). Эмоция: "Вулкан" — не холодная классика, а рок-страсть. Влияние: 80+ млн продаж, "tapping boom" (80-е гитарные школы). Почему лучше? Инновация — он "взломал" гитару (humbucker + Marshall), Smolski — "улучшает" (классика в трэше). Минус: Меньше симфо/концептов (Van Halen — party rock, не эпик как Rage). Конкретно: "Hot for Teacher" ('84) — tapping-рифф (0:30) быстрее Smolski в Unity "In 999" (экономичнее, но Van Halen — взрыв). №2 в рейтингах (после Blackmore).

3. Dimebag Darrell (Pantera, 9.5/10)
"Трэш-гроза" 90-х — Darrell сделал groove/thrash "грязным" и техничным, где Smolski — "чистый" неоклассик. Солo в "Walk" (Vulgar Display of Power, 1992) — 1:20 панч (downpicking + pinch harmonics), повлияло на nu-metal (Korn) и power (Trivium). Эмоция: Агрессия (groove как кулак), Smolski — "поэзия". Влияние: Pantera — 20+ млн, "groove metal" отец. Почему лучше? "Грязь" — Darrell качает лайвы (Wacken-стиль), Smolski — студийный (оркестр). Минус: Меньше классики (Darrell — southern rock, не Бах). Конкретно: "Cemetery Gates" ('90) — соло (4:00) эмоциональнее Smolski в Speak Of The Dead "No Fear" (трэш, но с хором — Darrell "сырее"). Убит в 2004, но легенда (Guitar World #3).

4. John Petrucci (Dream Theater, 9.4/10)
"Прог-машина" — Petrucci в Images and Words (1992) миксует шред с джазом/классикой, как Smolski, но длиннее (10-мин соло). "The Dance of Eternity" ('99) — 6:15 техна (sweep + odd times), повлияло на sympho-prog (Opeth, Symphony X). Эмоция: "Архитектура" — строит как симфония. Влияние: Dream Theater — 15+ млн, "prog-metal" стандарты. Почему лучше? Композиция — Petrucci пишет "эпосы" (альбомы как симфонии), Smolski — треки. Минус: "Холодно" (техника > мелодия), Smolski душевнее. Конкретно: "Under a Glass Moon" ('92) — соло (5:00) сложнее Smolski в Soundchaser (Petrucci — 7/8 такты, Smolski — фуги). #5 в 2025.

5. Tony Iommi (Black Sabbath, 9.3/10)
"Отец риффов" — Iommi с "детскими" пальцами (авария '66) создал doom/horror саунд, где Smolski — "светлый" power. "Iron Man" (Paranoid, 1970) — рифф (0:10) + соло (1:50, блюз-шред), повлияло на thrash (Slayer) и power (Judas Priest). Эмоция: "Тьма" — риффы как кошмары. Влияние: Sabbath — 75+ млн, "метал-отец". Почему лучше? Изобретение — Iommi "родил" жанр (down-tuned гитары), Smolski эволюционирует. Минус: Меньше скорости/классики (Iommi — риффы, не соло-мастер). Конкретно: "Paranoid" ('70) — соло (1:20) проще, но иконичнее Smolski в Unity (Iommi — "метал-ДНК").

6. Yngwie Malmsteen (Сольник, 9.2/10)
"Шред-император" — Malmsteen в Rising Force (1984) — чистый неоклассик (Паганини + Stratocaster), прямой учитель Smolski. "Far Beyond the Sun" ('88) — 5:50 фуги (sweep picking), повлияло на 80-е шред (Steve Vai). Эмоция: "Симфония" — барокко на максимуме. Влияние: 10+ млн, "неоклассика-бум". Почему лучше? Скорость — 400 нот/сек, Smolski "медленнее" (150). Минус: "Сухо" (техника > песня), Smolski вписывает в контекст. Конкретно: "Black Star" ('84) — интро (0:45) вируознее Smolski's Bach в Great Old Ones.

7. Michael Schenker (Scorpions/UFO, 9.0/10)
"Мелодичный рыцарь" — Schenker в Lights Out (UFO, 1977) — гармоничные соло, повлияли на NWOBHM (Maiden). "Doctor Doctor" ('74) — соло (2:30, дуэль с ритмом), как Smolski дуэли в Rage. Эмоция: "Кантри-метал" — запоминается. Влияние: Scorpions 100+ млн. Почему лучше? Мелодия — Schenker "поёт" соло, Smolski "рассказывает". Минус: Простота (блюз, не трэш). Конкретно: "Rock Bottom" ('76) — 10-мин эпик соло, эмоциональнее Flight Of The Warrior (Riot, но Schenker — корни).

8. Uli Jon Roth (Scorpions, 8.9/10)
"Первый классик" — Roth в Taken by Force (1977) — виолончель-эффекты + Паганини. "Sails of Charon" ('77) — 4:30 шред (скрипки на гитаре), повлияло на Blackmore/Smolski. Эмоция: "Арт" — философски. Влияние: "Неоклассика-стартап". Почему лучше? Чистота — Roth "классик в роке", Smolski "метал в классике". Минус: Нишевый (ушёл '78). Конкретно: "Polar Nights" ('78) — соло (3:00) "глубже" Smolski's Вивальди в Speak.

9. Marty Friedman (Megadeth, Cacophony, 8.8/10)
"Экзотик-шред" — Friedman в Rust in Peace (Megadeth, 1990) — восточные шкалы + tapping. "Holy Wars... The Punishment Due" ('90) — соло (4:45, экзотика), повлияло на tech-thrash (Meshuggah). Эмоция: "Японский фьюжн". Влияние: Cacophony — шред-культ. Почему лучше? Разнообразие — шкалы (не только Бах), Smolski "европейский". Минус: Меньше симфо. Конкретно: "Speed Metal Symphony" (Cacophony '87) — 9 мин, техничнее No Fear.

10. Criss Oliva (Savatage, 8.7/10)
"Power-душа" — Oliva в *Gears* (1985) — мелодичный power, повлиял на sympho (Trans-Siberian Orchestra). "Power of the Night" ('85) — соло (3:20, эмо + скорость), как Smolski в *Thundersteel*-стиле. Эмоция: "Театр" — драма. Влияние: Savatage — 5+ млн, "rock opera" пионеры. Почему лучше? Эпичность — Oliva "поёт историями", Smolski "композитор". Минус: Рано умер ('97). Конкретно: "Hall of the Mountain King" ('87) — оркестр + соло, предвосхищает Rage симфо.

Итог: Эти 10 — "боги" в нишах (Blackmore — корни, Petrucci — техна, Darrell — грув), но Smolski — "идеальный для 2000-х": баланс без экстремумов, вписан в Rage-концепты (как в оцифровке Soundchaser). Если шред — Malmsteen; эмо — Iommi; универсал — Petrucci. Нет "абсолютно лучшего" — зависит от плейлиста и настроения слушателя.